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2006年10月31日 星期二
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功夫 人妖 鬼怪 泰國電影打入國際


http://paper.wenweipo.com   [2006-10-31]
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文:洪永起

亞洲電影新勢力系列

 近年形勢大好的亞洲電影,除了韓國外,最早被留意到的,還有泰國。

 自1997年導演朗斯尼美畢達執導的《Dang Breleys and Young Gangsters》宣告泰國新浪潮的出現之後,泰國電影備受國際注視,更先後進軍國際三大影展,尤其是2000年後,更是首度入圍柏林、威尼斯的競賽單元。

 對於香港觀眾來說,這股「泰國潮」更全不陌生。鬼片有改編自民間故事的《鬼妻》,喜劇有《人妖打排球》,情色片有《晚孃》,小品有《小情人》,動作片有Tony Jaa和他的《拳霸》、《冬蔭功》等。

 亞洲電影新勢力崛起,作為先頭部隊的泰國,在韓片日漸放緩腳步之際,卻走得越來越快。

 泰國電影走得多快?自上世紀20年代泰國出現首部故事片後,至1927年的《Chok Sorng Chan》為泰國本土電影工業揭開序幕。然而與全球其他國家的電影工業類同,在荷里活狂潮下,泰國電影工業在90年代大受打擊,再加上金融風暴的影響,電影產量持續下滑,曾試過年產量低至只有7部。自泰國新浪潮後,泰國電影形勢大好,產量亦逐漸回升,去年共有70多部電影完成製作,看上來似乎較香港電影工業還要蓬勃。

進軍世界三大影展

 自1997年朗斯尼美畢達(Nonzee Nimibutr)執導的《Dang Breleys and Young Gangsters》開啟泰國新浪潮局面,泰國電影業開始復甦,更先後攻陷世界三大影展,備受國際的注視。

 年青的獨立導演阿彼察邦.韋拉斯花古(Apichatpong Weerasthakul)是最受外國影人肯定的泰國導演之一,他先在2002年以《極樂森林》(Blissfully Yours)獲康城影展「某種觀點」單元大獎,2004年再憑《熱帶疾病》(Tropical Malady)奪得康城影展評審團大獎,震驚國際。

 《熱帶疾病》一片前後風格迥異,前半描寫一名士兵與一名年輕人的同性愛,後半則轉入魔幻,描寫士兵深入叢林,狙擊傳說中的白虎。

 今年亦是泰國電影首度進軍威尼斯影展角逐金獅獎,同樣出自阿彼察邦手筆的《Utopia》,故事的靈感來自阿彼察邦當醫生的父母,描述發生在醫院裡的故事。影片也保持導演一貫的風格,即影片前後將會是兩個截然不同的故事。影片雖未能摘金而回,卻成為首部入圍威尼斯競賽單元的泰國電影。

 同樣在國際影展寫下里程碑的,還有去年的《暗湧》(Invisible Waves),這是首部入圍柏林影展競賽單元的泰國片。導演彭力雲坦拿域安(Pen-ek Ratanaruang)的前作如《69兩頭勾》(6ixtynin9)、《走佬唱情歌》(Mon-rak Transistor)、《宇宙只有我和你》(Last Life in the Universe),香港觀眾都不陌生。

變裝拳王打入美國戲院

 當然,在三大影展獲得突破,不代表泰國電影工業的起飛。最能挑動大眾神經的,還是票房數字。

 不論泰國本土,還是香港市場都叫好叫座的《冬蔭功》(Tom Yum Goong),上月進軍美國市場,9月8日在北美上畫(影片譯名《The Protector》),首周周末票房便錄得500多萬美元,成功佔據周末票房榜第四位,截至9月14日的首周票房,也以600多萬穩守票房榜第五位,成績可謂十分漂亮。

看香港功夫片長大的Tony Jaa,如今成為香港功夫片最大的挑戰者。他在前作《拳霸》(Ong-Bak)首度出拳,拳拳到肉的真人演繹不但打得戲中壞蛋頭冒金星,連台下觀眾也大讚好久沒有看過這麼痛快淋漓的功夫片。

 曾經叫各地觀眾看得目瞪口呆的港產功夫片,如今觀眾們早已把視線轉移到泰國片身上,隨著Tony Jaa的崛起,重新掀起觀眾對不用特技拳拳到肉的實感武打的熱情,功夫片亦成為泰國電影的其中一個主要賣點。

 另一賣點自然是人妖。早在泰國功夫片崛起之先,2000年的《人妖打排球》(The Iron Ladies),以1996年一隊奪得全國冠軍的男子排球隊為藍本,將這隊傳奇球隊的球員每次上陣均要化妝的故事搬上銀幕,票房大獲成功,亦催生了後來的《人妖打排球2》。

 另一備受注目的,是同樣改編自真人真事的《美麗拳王》(Beautiful Boxer)。影片描述泰國最出名的拳王龍唐(Parinya Charoenphol)的故事,這個一心變性為溫柔女子的拳王,隨著變性的慾望越來越熾熱,甚至開始化妝踏上擂台。

 《美麗拳王》獲邀參與全球多個影展,獲得十多個國際獎項,去年一月更在北美上映,雖然票房不過百多萬美元,不算突出,然而只有兩塊熒幕放映的此片,卻有另一意義:這是首齣泰國電影正式在美國戲院上映。

皇室成員帶頭拍片

 除此外,泰國鬼片更是不容忽視。早在1999年的《鬼妻》已獲得商業上的成功,席捲全球票房的《鐵達尼號》,遇上難產而死的泰國女鬼娜娜也要退避三舍。影片的本土收入達2億多泰銖,較風靡全球的《鐵達尼號》更加厲害。影片更加獲得當年亞太影展最佳導演、音效等數個獎項。《鬼妻》這個故事亦多次改編,除了朗斯尼美畢達外,尚有其他20多個版本,最新的是去年的《Ghost of Maenak》。

 剛於10月19日上畫的鬼片《鬼書友》(Dorm),是今年泰國鬼片票房冠軍。影片備受稱讚的,是除了鬼片元素外,尚大打溫情牌,把恐怖與溫情共冶一爐。

 故事描述因碰到父親偷情而被送入寄宿學校的察池,是個內向的12歲男生。在學校不受歡迎的他獨來獨往,直至結識性格完全相反的同學,兩人結成好友。學校流傳著種種有關鬼怪的傳聞,察池也慢慢發覺好友的秘密。

 還有《鬼影》、《活鬼胎》、《變鬼》、《變蜥人魔》、《Ghost Game之生還者》等,與香港等地方合作的三段式鬼片《三更》及《三更2》,亦佔上一席位,足證泰國鬼片的號召力。

 泰國電影的起飛,當然不止是數部電影的突出。泰國皇室成員的參與亦為電影業打下強心針。由公主Chatrichalerm Yukol執導的《帝國驕蘭》(The Legend Of Suriyothai),是泰國耗資最鉅的電影,卻也贏得票房上的成功。

 此外,泰國也日漸成為亞洲的電影加工場,如進行菲林調色這一環,香港電影自《大城小事》一片後,影片調色已成為指定動作,其中有七成影片便被送到泰國進行調色。

還有致力開拓國際市場,將旅遊與電影結合宣傳的曼谷國際電影節,雖然尚未達到世界一級影展的水平,然而政府斥鉅資大力支持,單是這方面已叫其他地方的影展羨慕不已。

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