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梁展峰（展覽策劃人）
續前期的「珠三角下港粵當代藝術」，筆者本期再從亞洲文化協會獎助金得主作品展中，看珠三角城市中的遊牧者—藝術家。
新進的白雙全是少數在近年間廣受大眾媒體和觀眾歡迎，亦活躍於如釜山雙年展等國際藝術展中，另於廣州藝術展中以游擊式的展示形式對社會推行批判的藝術家。白雙全以藝術手法表現對日常生活的個人關注和嚮往。在亞洲文化協會的展覽中展出的卻是他關於社會議題之外的代表作品，當中使用時間、線和郊外環境都是他常用的創作元素，反映白雙全的美學觀和對生活的敏銳度之餘，亦代表了一種本土當代藝術中從社會轉向日常生活「去政治化」式的關注。他的創作取材都沿自市內和郊外的「旅途上」。相對於鼓勵消費的旅遊文化，白雙全以創作代替旅途中「到此一遊」的留念方式，如拍照觀光等。
隨著旅遊的普及，加上九十年代香港的移民潮和全球化經濟，很多香港人早已習慣了在全球城市間「遷徙」。熟悉廣東藝術的法國藝評人楊天娜（Martina Koeppel-Yang）就提出以「遊牧性」（Nomadism）作為珠三角地區的文化特質。若以此進路會較易理解香港殖民時代文化上的「無根性」，但重要的是當中所強調的地域疆界超越和一種不確定及不斷流變的現在進行式的文化發展特質。
有趣的是這三位「珠三角」藝術家都不是「純正」的本地人：林嵐和白雙全都是兒時隨父母來港定居；魏青吉出生於山東，後留居及任教於廣州。三人都暗合了「珠江三角洲」藝術主流論述的其中特質—「遊牧性」（nomadic）。
頻密地「遊牧」於香港與海外間的香港藝術家就表現出旅人對新環境的適應力和關注。有別於主流中國當代藝術家對「中國元素」的運用，香港藝術家在海外駐留時，多傾向投入和了解當地的社會文化，並反映於作品中。林嵐在孟加拉駐留計劃中的作品就以雜誌形式展現當地人力車伕的繪畫作品，並與自己的攝影紀錄融合，再利用裝置形式展示出來，以表達對當地基層勞工的敬意和被社會忽視的現況。作為第三者，她沒有凸顯自己當下作為過客的邊緣位置，反而以第三者角度對一城市作出關注，展現對文化在地性（geographically-cultural-specific）的敏銳。
粵港兩地遠離內地文化和政治核心，地區性和文化上的邊緣剛好為多種文化的交流提供空間。香港自殖民統治時代起已成為西方以外的西方文化（特別是英、美文化）衛星，同時具有中國文化基礎卻又遠離發展中核心，為兩種文化帶來融合的可能。廣州亦因遠離於中原靠近香港，成為開放改革經濟特區的試點之餘，亦在文化上便利水墨畫的革新和拓展。不過這種「邊緣」優勢必須建基於面對各種主流大文化前的自信，否則容易淪為大文化的襯托。有別於廣州當代藝術在國際藝壇的位置，香港當代藝術在擁抱西方藝術之餘，還要努力建立一份自信，避免成為「中國當代藝術」的點綴。
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