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卡丹的服裝，至今仍見其風格前衛。
文：黃載言 圖：法新社
他的作品無處不在，大多誇張前衛，在演藝界及時裝界上所見：披頭四「中山裝」式禮服、泡泡短裙、高衩晚禮服、太空式緊身衣等，皆出自皮爾卡丹（Pierre Cadrin）的手筆。
靠自己，是他的生活格言：「我洗自家肥皂、灑自家古龍水、寢自家床單、吃自己旗下食品，我生活生存在自己的王國，決不求人！」
今年已84歲的他，最近在法國近郊開設個人博物館，盡騷60多年來頂級作品。耄耋年華，卡丹的魄力大比數拋離世間所有退休人士；除了仍活躍時裝設計界外，還打算將停產10年的男裝再次引入法國。
順帶一提，老一輩人士愛稱這牌子做「脾罅加釘」（相信來自不良英譯）。雖略帶不雅，某程度上卻盡顯大師設計上的「大膽」。
縱橫國際時裝界60個年頭，老而彌堅的著名法國時裝設計師皮爾卡丹，仍想挑戰極限——開設展出自己作品的博物館，為觀眾揭示多年來為他帶來名利的服裝設計。
他親自帶領法新社的記者遊覽場館，朝氣勃勃，隨途為記者講解一切：零碎寥落關於作品的靈感、採用過之衣料、箇中裁剪技巧等等，就是這些點滴，組成場中140件迄今不衰的前衛作品。
大師說：「我想在世上、時裝界，留下一點存在過的痕跡。」
舊車房變潮流城堡
猶如帝王的城堡，林蔭大道直引，博物館位於巴黎北部近郊的聖歐安（Saint Ouen）一個寬敞不蔽、空氣流溢的舊車房內－－改裝後，橫跨60多個年頭的雲裳，穿在模特兒人偶身上，整整列列，透過頂頭一片透明的玻璃天花，陽光無聲撫慰衣裳給予光冕。而這條通道，同時成為卡丹的無冕王國，與國際時裝之都的連繫。
一路解說亦步趨前，卡丹說話之餘韻仍繾綣空氣，散落在他的舊作品上，默默問好。長廊上眼見的首件展品，是一件50年代製造、瑰麗高貴的古典大衣。經典，是開場白，再來1960年以碎散衣料合成的實驗型短裙作品，為大師的無盡創意拉開正式序幕。
其他時裝展品分散餘下兩層：有當年卡丹採用、由多種衣料「倒模」而成（似雞蛋盒那種質感）的衣料，用以配合他熱愛的「太空年代」較有幾何棱角的作品、靈感源自汽車保險槓的鋼鐵衣領、以及一系列沉實華麗的黑色晚裝等等。
闊別十年再戰男裝
卡丹表示他芸芸創作靈感中，以來自南美洲某些外形奇特的樹葉及圓點圖案（代表「無限」）最得他歡心－－而這種設計意念，多年來在他旗下不同設計上亦重複出現過；另外的特色，可說是某些服裝系列的膊頭或袖口細節位，更見他的創意及心思。
「從設計的多元來看，我以雕塑家自居；不論是木頭、金屬或人造纖維，我能於任何物料上發揮無窮創意。」卡丹強調。這位殿堂級設計師，於1946年加盟另一著名時裝品牌迪奧（Christian Dior），3年後離開，繼而拓展他的個人事業。
場中出展的服飾，只是卡丹所有設計的冰山一角。負責籌劃這個「尚待命名」博物館的雲妮塔邦妮表示，她自1990起便著手這展覽所需的資料。最矚目可算展品中一系列全新男裝——卡丹自10年前停產男裝後，明年7月，企圖再次打進巴黎的男性休閒服市場；新品還包括女裝帽子、皮鞋、首飾及眼鏡等等。
那麼，這次與多年傑作聚首一堂，其中卡丹的最愛又是哪一件作品？
「唔，我想，應該是我下一件完成的作品。」卡丹笑言。
著名設計師，一把年紀依然果敢前衛！
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