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2006年換上「新裝」的《帝女花》，長平公主與駙馬周世顯在哀怨漆黑中，在背透金光的含樟樹下相抱而死，淒美得教人難忘。這幕《香夭》的新構思，多年前仙姐已在《亷紫嫣紅開遍》一書中透露，意念就是要公主駙馬化為含樟樹，回應《香夭》中的「夫妻死去與樹也同模樣」。書中還記載了另一個新演繹，「樓梯四邊四面都是電燈，亮如白晝，燦爛得使人歷久不忘。」仙姐說：「今次也曾考慮採用這個構思，但要在台上放一個帳幔才可做到，這樣就不合情理，所以中途放棄了。」
序曲與間場音樂
要數今次改革最大膽前衛的地方，一定是那充滿現代感的序曲與間場音樂。序曲寥寥幾句如泣如訴：「寂靜江山，一任逝水流。前朝宮花，枉自獨沉浮……」作曲人高世章解釋，這次的《帝女花》不再用金童玉女被貶下凡的故事，改由用歷史角度，假設一位洗盡鉛華的宮女遙想國破家亡哀怨悲壯的故事，故此音樂不需要很傳統。「我和填詞的邁克是要捕捉一種回想往事的情懷，那種心態沒有時間限制。」序曲與每段間場音樂都會用些類似的旋律，部份更是以《妝台秋思》(香夭)基調變奏，以表達一份不變的情懷。傳統粵劇演出每到過場時，戲劇感覺也會中斷，變成了觀眾的「廁所位」或閒談時間。但高世章卻希望他的間場音樂能為觀眾準備或延續情緒。訪問中，仙姐也表示序曲能夠帶起觀眾情緒，看得出她真的十分喜歡。
水墨畫間場錄像
開場與過場時，有一幅流動水墨畫投射在間場幕上，內容因應下一場戲文而變化。這個間場錄像由伍宇烈、陳友榮、黃志偉三人共同合作。
黃志偉表示，間場錄像可以串連全戲，連貫觀眾情緒，亦可帶出下一場故事，所以那些影像創作意念是以天氣、時間為概念 ─ 用天氣描寫心情。如《庵遇》起幕前有花開、花謝、雪落、雪融(水)，既帶出了時間，也象徵了眼淚。接著幕一開，觀眾就見到公主身在雪中。又如《乞屍》的錄像有樹影，幕一揭起觀眾也見到佈景中那棵樹。至於《香夭》那個慢慢變大的黑圓點，可以象徵血，但更代表水的意象，慢慢化開的圓點最後掩蓋全幕，寓意故事終結、一切同歸幻滅。
陳友榮說，間場幕的物料是一塊無縫紗(gauze)，特點是沒有夾口與接縫，半透明，訂購自英國，多用於西方音樂劇和現代舞台劇。《帝女花》演出共用上了兩塊無縫紗，一塊是間場幕，另一塊是舞台背景。兩者均畫上了一幅遠景山水國畫，天空佔了很大比例，方便配合不同內容的間場錄像、氣氛與情景。
由於文化中心台期緊迫，幕後人員需要三晚通宵工作才能完成舞台布置。仙姐不諱言要到首演當晚才能看到錄像的正式效果，所以首演前很擔心。正式演出時，間場音樂調子與錄像內容雖是互相配合，但其實製作過程當中卻是分兩邊進行，由伍宇烈負責雙方的意念溝通。
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