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文：梁展峰 展覽策劃人
古語有云：「十年人事幾番新。」適逢明年2007年是香港回歸十周年，視藝界在本港及英國都不乏相關的展覽活動。一年將逝，總流行回顧過去一年重要大事。對筆者而言，藝術家的創造力始終是藝術的根本，所以幾個藝術家名字比藝術事件更能讓人留下深刻印象。
有評論指，「國際雙年展全球化」現象下是策展人的年代。本港各大院校都開設相關課程，以迎接這個遲來的潮流。香港視藝界亦曾有過「藝術空間」的年代，藝術空間不只是重要的展覽場地，亦是各項重要活動、出版和座談會的催生者。
2005年Para/Site藝術空間開始聘請海外策展人Tobias Berger出任其營運總監，為本地華人主導的藝術空間和策展文化帶來新氣象，亦為其他空間提供發展參考。在過去一年多，他藉著Para/Site展覽，向本地觀眾引介很多在國際舞台上又活躍、又知名的青年藝術家，也在海外策劃的展覽中注入本地藝術家。這位德國策展人如何融入本地視藝社群，如何以外國人的眼光推動香港藝術發展，如何為本地視藝界建立新國際網絡，都讓筆者留意和期待。
今年有兩個大型個人西畫展，一是由1a空間策劃的「關晃回顧展」，展出資深畫家關晃近30件從1969到2005年間的畫作；二是由藝術推廣辦事處主辦的「甜言蜜語—區凱琳的繪畫」，展出了畫家區凱琳的30多幅新畫作。
同樣突出的張韻雯、白雙全
今年Para/Site藝術空間和1a空間都各自舉辦了本地藝術家的回顧展，其中為配合蔡仞姿回顧展而出版的場刊《又，物聚》，就將蔡仞姿的藝術發展年表與劉霜陽、朱其、王無邪和蔡海鷹四人不同的香港藝術大事年表穿插並置，與亞洲藝術文獻庫近來公佈的「香港行為藝術研究報告」中的「香港行為藝術發展年表」同樣具有參考價值，對研究香港藝術史有相當幫助。
數這兩年在本地及海外同樣活躍兼突出的藝術家，筆者印象最深的是張韻雯和白雙全。早年長居海外，近年留港的大眼長髮姑娘張韻雯（最近還成了母親），在這幾年間發表的作品都悅目突出，從2002年在葵青劇院門前展出由透明貨櫃構成的裝置作品「無題（眾生）」，到2004年在中環鬧市放下傾斜的紅色的士雕塑（2004－05），再到今年在文化博物館的展覽「商場時代的藝術體驗」（MEGartSTORE）中展出新作。她的作品不失幽默和想像之外，也能打破「藝術是偉大認真、崇高莊嚴」的傳統觀念，並從展覽空間走向公共地方，拉近作品與觀眾的距離。筆者視她為今年突出者，更因為她是明年威尼斯國際藝術雙年展中國香港館的參展藝術家之一。據悉在提交的近十個展覽方案中有三個都包括了她的名字，可見她甚得策展人的重視。
公共地方創作引發參與
相對於張韻雯的幽默和活力，白雙全的作品就顯得輕盈。雖然有時只展出相片和文字的創作紀錄，但亦能反映他對生活微細敏銳的觸覺。白雙全的觀眾緣自2003年為香港一報章星期日版發表作品後開始，其後更獲各方媒體的專訪和報道，加上兩本個人作品集的出版，更讓他成為香港大眾最為熟悉的青年藝術家。除了藝術展覽，他亦和綠色和平及樂施會等組織合作，宣揚不同的社會訊息。白雙全有很多的創作都是由一些社會事件或現象所啟發，其中的作品《給路人的一朵小花》（2005），以五個一元硬幣在地上砌成花瓣圖案，以粉筆畫上莖和葉，放在牛頭角和石硤尾區的地上，等待「有需要的人」拾去。這些「花朵」與張韻雯的「的士」，同樣說明了藝術「面向觀眾」不單指創作議題上的大眾化，而是作品能引發觀眾參與和思考的「親切感」。
藝術家透過創作來回應社會，不一定是「抽離」於日常生活放在展覽廳中，張韻雯和白雙全以不同形式在「公共地方」創作，引發大眾觀賞和參與。相對於他們以藝術創作對社會和日常事的主流觀點提出「反（向）思（考）」，由天星事件引發的「820藝術行動」成員就以藝術手法表達意見，同樣為「藝術表達」提供了新的示範。他們甚至為「公共藝術」一詞提出了新角度，思考「（在）公共（地方）的藝術（表達）」。它讓「公共藝術」從過去「美化社會」的功能，延伸至「思考社會」、「回應社會」及「介入社會」。打破了「公共藝術」只由官方或大財團以龐大的經費支持，在地上「插上」如「石獅子」、「村口牌坊」等紀念碑一樣的龐然巨物。他們的藝術「行動」為「公共藝術」中「由公眾」（from the public）、「為公眾」（for the public）的價值提出別樣的參考。
工廈式藝術村新景象
從張韻雯、白雙全到「820藝術行動」的一眾創作者，都表現了藝術創作進行於公共空間的多樣性及其社會意義，正是這一年間的本地視藝文化默默發展下的現象，呈現出一種「走出藝術館，回到社會」的民間自主的藝術力量。
放眼來年，同樣是民間自發的「伙炭」（藝術家工作室）開放日將於明年一月中旬舉行。藝術家在這三、四年來的努力已經廣被認同，加上位於石硤尾的「賽馬會創意藝術中心」亦計劃於來年年底開幕，配合觀塘和柴灣各地藝術工作室社群的活動和轉變，這種工廈式藝術家社群的新景象和未來發展都讓人期待。
至於藝術形式的最新發展，筆者發現剛巧現在幾個跨年度的視藝展覽都與「新水墨」有關：一是香港藝術館的「東西問道—王無邪的藝術」，二是藝術公社的「都市墨象」，以及由信和集團主辦於荷里活商業中心地庫展出的「墨休閒」。三者以不同主題展出本地藝術家的新水墨作品，反映了自70年代的香港新水墨運動下對傳統中國水墨畫的突破，也展示了這群資深的創建者及其學生近年的創作。
據悉在明年下旬，除了香港藝術館可能舉行水墨藝術大展，香港藝術發展局推行的「視藝擷英—2007/08專題展覽」中的中國畫專題展亦擬訂於明年十月下旬舉行，估計其他藝術團體也會在這兩個大型展覽前舉行相關活動。如此能否為香港新水墨運動和論述作進一步的推展，或帶來另一個新水墨潮流，則有待各個展覽的主辦者或策展人的努力。
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