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《希望由你而寫》
文：李卓賢
「我猜想，而且擔心，年輕一代真正看不懂的其實正是電影的主題，情書。情書為甚麼要用信紙書寫，又要請郵差傳遞呢？這可是連鬼都會發電郵的年代呀。」文化人梁文道去年在其專欄《秘學筆記》中談及電影《情書》時如此慨嘆。在這個科技發達的世代中，資訊的傳遞不再依賴紙筆。
這是否意味厚重的書本，已成為大家的負累，甚至是歷史的遺跡？
為了嘗試重新喚起大家對書本的興趣，從一個工藝、書本製作的新角度去看書本，9位本地名設計師與藍藍的天有限公司，合辦了「書本」（Books of Wonder）──手作書籍展覽暨拍賣會。其實，他們在去年11月的渣打書節中曾展出作品，最近移師到油麻地Kubrick展覽，並進行網上拍賣。
自印刷術發明以來，書的製作均以大量製作為目標，雖然令知識廣泛傳播，卻令書本失卻生命力。手作書的精粹，在於設計與釘裝工序，均以人手完成，每一張書頁，也要配合書的內容，像中世紀為書繪圖的修士，令書本成為一個有機的主體，那是習慣大量生產與複製的現代人所不能理解的。
不過，單看其名——Clement Yick《Hope》、Eddy Yu《出埃及記二十章三至十七節（節錄）》、Hung Lam《Image Book》、Leo Kwok《Journey to Jiuzhaigou 1990》、Lulu and Firenze《Nutrient B》、Paul Lam《希望由你而寫》、又一山人（黃培達）的《一本家書》和《1:223,000》、Prudence Mak《D.I.Y. Fabric Book》，大家根本摸不著頭腦，即使觀其形，也不知此九書是何物。因此，筆者特別訪問兩位手作書作者、設計者及製作者，以探討如何到達「是書非書」之境。
作品就是回憶
《D.I.Y. Fabric Book》的設計師及作者Prudence Mak指出，這次活動有三大目的：「我們希望在展覽的同時，可以為教育籌款，同時也讓社會上的人意識到，書本不一定要捧在手上看，它本身也可以是一件藝術品，能與設計技巧結合。」
Prudence擅長設計衣服，所以這次藝術品融合了衣飾的設計方法，使用布料、鈕扣等衣服的材料，繪上圖畫製成。Prudence認為，她的作品可以勾起同代人70、80年代的回憶，那段父輩為本土與家庭默默耕耘的歲月。扣鈕、刺繡、手作的布料，是已逝時光的靈媒。
除了展覽本身以外，她也有在自己的Workshop中擺賣作品。「參觀的多數是年輕人和外國人，也有不少家長帶子女來欣賞我的作品。」在她看來，外國人比較願意掏腰包購置藝術品，東方人則較願意留一個欣賞的距離，以態度去表示關心與好奇。
有批判也有感受
另一位參展作者，香港設計師協會會長Eddy，固然也會支持籌款與讓人意識的目的，但他在自己的作品中，卻投放了更多社會思考：「社會有太多不幸，不安的人們訴諸宗教信仰，但我們去相信的同時，有沒有反思這些宗教的理念，有否追得上時代呢？」
聖經中的《出埃及記》紀錄了摩西帶領猶太人渡過紅海後，與上帝訂立的十誡。可悲的是，人們一直相信這些的同時，整個社會的價值觀卻逐漸改變了。
九宮格字帖與《出埃及記》的配合，產生了一種饒有興味的反差。Eddy笑言，這種方式除了表達一種中西差異的張力，字帖也包含了學習的隱喻。「古人臨摹要練好書法，也嘗試學懂書法中的精神。我雖然不是一個道德批判者，但也希望透過作品，表達人要不斷學習增值，與時並進。」
有文無本 有書無價
自文本概念大行其道，人們對藝術的理解變得多樣化。以書本為例，在不同讀者的視野中，文本的意義會有不同的詮釋。在此轉變下，書本不再受重視的原因是：概念的攫取不一定需要通過書本，電影、相片、新聞，甚至貼在牆上的海報，也是一個個可供感知的文本，甚麼也好讀，只要方便就好。
書價便宜與否，又是見仁見智。此次展出的書作，最便宜的也盛惠500元。當你買得心頭好，又要動腦筋如何把新書搬回家中，《1:223,000》高1米多，放在狹小的家中一定會被家人責罵。
面對參差的價錢，以及奇形怪狀的書本，顧客陳小姐認為：「我對這些書本也感興趣，以這個價錢買下藝術品亦合理。不過我對藝術品認識不深，如果貿然買回家中，倒浪費了作者一番心意。」
詢問及有沒有客人問價，Kubrick的職員表示：「雖然書本的價錢比較昂貴，也有客人查詢購買方法。」
當然，暢銷與否還是其次。量化的角度不能衡量藝術品的價值。藝術最要緊的是，教人注意生命的精粹，即以生命影響生命。
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