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李國泉（藝術工作者）
春節過後，天氣乍暖還寒，漫天陰霾，是懶惰的最佳藉口。周日的中午，我帶著乏力的身軀躲進香港藝術中心十樓的白管子畫廊，欣賞一個取名「色」的視覺藝術展覽，既可消磨一下時間，也好讓那灰濛濛的視野來點刺激。
升降機的閘門甫打開，映入眼簾的不是井然有序的白盒子畫廊間隔，而是恰如其名的「白管子」。
一條管狀走廊蜿然的架構起這個機動的畫廊，為那蒼白的管子平添一點色彩與動力，也為香港藝術學院的學生提供一展拳腳的地方。
這趟香港藝術學院的學生以「色」會友，用最基本的視覺元素為出發點，實行了「一個題目，各自演繹」的手法，創作出十多件題材豐富、形式各異的藝術作品，當中更不乏具實驗性之作。
展品大多能展示作者豐富的想像力，並未停留在簡單直接的思維去理解主題，或是只從「色彩」的原始意涵中咀嚼，而是把課題推向更抽象的層次，從身邊變化多端的外界事物，連接到情慾愛恨的感性情懷，以至人生片段也一一彰顯無遺。
顏色原本沒有好惡之分，卻因種族的差異帶來色相的分歧，當中以膚色的分野尤甚。
黃麗華的作品《球》運用了平面的相片與立體的實物並置，展示了她對膚色種族問題的關懷。作品中平面的肖像被裱貼及擠壓在球體的表面上，獨立的個體給融合至單一呆板的群體，拼湊出一幕無奈悲涼的世界色相。
陳慧思則把她的視點放在近觀的景物上。作品《共生》以黑白攝影的手法把植物局部放大，褪色的畫面奪走亮麗的生趣，只留下斑駁的肌理，教人只能從回憶中回顧那逝去的事物。然而，世事卻往往柳暗花明，相框中那平滑如鏡的膠片，卻暗地裡把其他作品的色彩反映過來，調皮地給那褪色的畫面交疊出一層如幻似真的色彩，或許這是作者始料不及的事情吧。
同樣以褪色的特徵為創作重點的還有陳令芯。他的作品《褪色的茶漬》以現拾得物及影像暗示了一個時代的終結，三聯並置的畫幅讓觀眾能從對比的過程中感受那光輝的消逝。
還有其他作者是比較著重色彩的表達力，如吳潔美的《回憶I-III》則運用了豐富艷麗的色彩描繪了三幅眩目的作品，平塗的著色技巧配合那高彩度的色彩，表現出一種跳躍與活潑的氛圍。
白黃兒的《意》則運用了奪目的紅色去重塑出一個抽象的立體作品，貌若嘴唇，又如女性陰部，簡單而直接的剖白心情，表現了人性與慾念。
一條「管子」擠了十多件作品，齊心以「色」的變奏來豐富這窄小的管道，自由表述之餘也各有得著。
色
日期：由即日至29日
地點：灣仔藝術中心十樓
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