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圖、文：黃載言
邱禮濤，也許觀眾對他本人毫無印象。
但對他的作品卻只有幾種印象（核突、恐怖、搞笑、黑社會）和幾個類型（爛片、Cult片）：《人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》的恐怖核突；《反收數特遣隊》、《這個阿爸真爆炸》的無聊搞笑；《洪興仔之江湖大風暴》、《黑白道》的黑社會。
他的大作裡有血腥有核突有低成本，還有某些被外界尊稱為「爛片」。有爛亦有唔爛，他拍過《給他們一個機會》、《等候董建華發落》等探討性議題的電影，成績亦相當具代表性（如《等候董建華發落》的票房差得慘不忍睹）。
作為第31屆香港國際電影節的「焦點」導演，邱禮濤對此推崇表示感覺良好，更自言排隊都應該未輪到他：「唔太明白乜野係『焦點』，當然覺得好榮幸。是否終於輪到我？你以排隊思維來看，都係點都未到我啦。」
爛片導演最新作品為《性工作者十日談》，以香港性工作者為題材，為他們討一個人道兼人權的立足點，應該不爛亦不Cult。
是否要順道為自己討個公道？
邱禮濤說不必：「對於爛或濫，我的立場是中性的。所謂堅持，乃來自潛意識的東西。」
「Cult」並非「High Culture」
說邱禮濤是本港「Cult片之王」該沒有人會反對。但他揚言，任何類型的戲種，也可塑造成Cult片：「人們對『Cult』可以有不同的理解，問題在於觀眾如何去接收電影的訊息。或者，所謂Cult片的導演對影像、手法或思維上的表達較為另類，但我認為這絕非高層次的High Culture東西。雖然非主流，可算得上是一個較狹窄的支流。」
當選焦點導演的「焦點」，又是不是因為他夠Cult？
「應該不是。我認為作為導演，該有一定數目的作品，因為型格要從一堆電影中培養，所以不必為我塑造一個甚麼形象出來。」
性工作者 原始買賣
電影節首映的《性工作者十日談》，以本港性行業為題材。有爭議性又有話題？有演員們拋開形象落力演出？邱禮濤說確切「訊息」，是為性工作者討個公道。
「港產片在十年前拍過不少這個題材的電影，但近年卻沒有觸及過這階層的人。社會、世界不斷在變，由從以前人們叫他們做『雞』或『鴨』，至現在『性工作者』這名詞跑出來，他們到底是一群怎麼樣的人？除了大部分主流睇法外，應該有另一面的，這電影就是想呈現這些另類觀點。」邱禮濤說。
「性工作算是人類最原始的行業之一，為何幾千年來仍屹立不倒？始終有它的存在原因。傳統道德觀念覺得這些人最下賤，連聖經也有說麻風病人與妓女乃最低微的人，他們被社會歸類為『生人勿近』。有否本末倒置了？我們應該思考一下這問題，有性工作的出現是否因社會的需求？」
「社會有好多道德上的規限，影響人們如何去理解性工作者，假若提供性服務是不好、不對的話，為何只怪罪性工作者？他們也是人，應享有他們基本的人權；近十年來歐美國家或台灣，亦有發起關注妓權的社會運動。」邱禮濤強調，當然不是要突然改變人們的意向，這電影只是代表著一種聲音。
煙的意義與無意義
就權利和低下層生活的論題，記者與邱禮濤談到香港的禁煙與貧窮等問題。
性工作者所受到的歧視，問題與禁煙類似，略嫌有點矯枉過正：「不如乾脆把吸煙變得不合法。但又怎去處理那24億的煙草稅？煙草商是大財主，政府該聽哪一方的聲音？不應該硬做好事，而又剝奪他人的權利。」
他續說：「有些低下層人士從事體力勞動工作，吃罷飯盒想食口煙但公園卻禁煙，令他們連享受片刻歡愉也沒有地方。相反有錢人在Cigar Bar就可享受400元的雪茄，這會否變成有錢人才有享受權利？」
記者問邱禮濤，香港的貧窮問題是否值得拍攝題材之一，他慨嘆：「可惜拍攝商業電影，不能單靠概念、想拍就去實行。商業電影大部分也得有個故事——雖然電影不一定要講故事，但沒有故事的電影難吸引觀眾入場。重點是，即使有好題材，仍要配合故事的創作。」
記錄中國搖滾進程
邱禮濤說，他還想拍攝的題材多得不能盡錄。
「我沒有所謂最想拍或最想盡快能達成的目標。倒希望有機會拍攝一齣以中國改革開放之後，內地搖滾樂的發展或去向的紀錄片。但紀錄片有它本身一定constraints（限制），例如片裡歌曲的版權，是港產片頗難解決的非技術性問題，也許沒有人願意花錢投資這方面。其次是紀錄片的發行方式與一般電影不同，加上本港電影市場的紀錄片算絕無僅有……」邱禮濤表示，理想歸理想，要成事談何容易？
有關內地搖滾音樂的電影，邱禮濤早於1995年執導《搖滾中國樂勢力》，以竇唯、張楚、何勇及唐朝樂隊為核心。音樂，對他的影響相當深遠。曾於《年青人周報》及《TOP》發表音樂文章，音樂卻只是他電影的最佳拍檔，從沒影響過他創作。
「雖然我自小喜愛聽音樂，但創作電影該先從故事或意念出發，比較少（更難以）因某種音樂而『塑造』出一齣電影的藍本。不過，有音樂的認識絕對能幫助後期製作，尤其自行選擇配樂。我會想像：這畫面應該使用電子、搖滾或古典的音樂……我熱愛音樂，算不上關係到電影，但實質上仍有密切緊扣的聯繫。」
配樂DOs and DON'Ts
談到港產片電影配樂，邱禮濤則有另一種見解。配樂總會有創作人自己「好個人」的口味，他說近年港產片用太多的爵士樂實屬不當：「我認為Jazz是不太適合用作電影配樂，有種格格不入的感覺。爵士樂嚴格來說是一種精神狀態，我敢說香港人對爵士音樂的感應能力跟他們所想像的相去甚遠。港產片的畫面、故事、人物及演員的樣子，跟爵士樂都不配合。光用Jazz做音樂，是達不到令電影變得高檔的效果。」
他說爵士樂其實很草根，源於美國新奧爾良，是酒吧內、街頭乞丐及窮的黑人所玩的音樂。「Jazz本來就不該是花萬多元買Hi-Fi喇叭線的那些人享受的啊。」
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