|
黃琮瑜 香港理工大學設計學院講師
記得畫家黃永玉曾經在電視訪問中講過一番話，大意是說藝術怎可能不是一種高檔次的玩意呢？原因是購買藝術品的，從來都是有錢人。
這番話最能解釋為何我們在中環，找到最多私人畫廊的原因。可是，要透過私人畫廊來了解藝術，難免有點以偏概全，皆因在這些地方所展出的作品，都披上一層商業的縷衣，只能反映社會上小部分人（買家）的藝術取向。
不過，由於這些藝術品帶有商業味道，往往相比博物館裡擺著的藝術品，卻較為平易近人。
畫廊Osage於去年衝出中環這片畫廊集中地，另擇了平凡兼偏遠的觀塘區某工業大廈內，開設第二個展場，展出本地及海外的當代視藝術作品。
本月中，該畫廊舉辦了名為「中國細語」的藝術展，展出內地20位藝術家的作品，他們包括有畫家、雕塑家及攝影家，而作品大概都有上述提及的特質。
筆者一直對內地畫家甚感興趣─—特別是作品具市場價值的畫作，從岳敏華到張曉剛，再到這次展覽的作品，大致上都存在某些相似的手法。
首先，這些作品都表現出很高超的寫實技巧，這素來就是內地藝術家的強項，而今次展出的作品也不例外。
無論是人物肖像或者風光景色，一般都栩栩如生、活靈活現；色彩運用方面，則商業化地鮮明。其次創作者嘗試透過精簡造型、或者加入誇張、異化、或民族色彩的元素，使之從全盤寫實中抽出。
舉例說，展出者之一俸正傑的《中國肖像》，則頗有上述提及的特式。畫中女性的造型奇特，卻又散發一份似曾相識的中國氣質，而這種特式也出現在熊莉釣的《價值觀》。
提起熊莉釣，她另一幅畫作《鑽石鑽石我愛你》，卻又用上另一種不同的演繹。她用通俗得近似卡通的手法塑造畫中的女性，讓她們跨在閃閃珠寶上擺弄風姿，直接描繪出現代人追逐物質的庸俗心理。
至於雕塑作品方面，陳文令的時代肖像令人留下難忘印象。人物的臉部變形成了怪物，然而下身與腿部則與真人無異，觀眾在欣賞作者的想像力之餘，應不難從雕塑身上豐實的肌肉，辨出作者寫實工夫的高強。
商業畫廊走進普羅大眾生活圈中，對推廣藝術自然有幫助。起碼，在觀塘區生活或工作的朋友，大可趁著午膳或下班的時間到展場走走，嗅嗅藝術的氣息。
其實，它離地鐵站的路程也不過十分鐘，若嫌藝術館展品高深難明，這裡也許尋得樂趣。
|
