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文：浪人 圖：法新社
龍蝦電話、嘴唇梳化、切片眼珠……種種古怪事物，未來數月，勢必成為倫敦文化界的熱門話題。
名為「Surreal Things」（超現實事物）展覽會一連4個月在倫敦V&A博物館舉行，展出世界級頂尖設計師環繞傢具、時裝、珠寶和圖像等為創作主題的作品。
世界需要想像力
展覽期由3月29日至7月22日，展出約300件展品，預期將吸引來自世界各地的訪客。
究竟超現實主義是什麼一回事？如此引起轟動？
參展者之一的達利（Salvador Dali）曾就這個主題作出解釋：「我們固定文明，但未免落得太機械化了。我們現今的世界需要想像力，天馬行空的，瘋狂的幻想。」他相信，我們想像出來似乎最不可能實現的事情，有一日終會實現。
扭曲美學拉闊想像
回望歷史，「超現實」展覽原來已舉行了70年，但展品每年更生。多年來，展出的物品恆河沙數，若你以為一切該已變得沒有新鮮感，那就大錯得錯了。
時至今日，V&A展覽會仍然甚具創意，只要身處其中，一定會經歷到它「好玩」之處。當中最為突出的展品，包括達利創作的「龍蝦電話」和他所精心設計的、至潮的嘴唇形狀梳化，原來是以女演員Mae West的性感嘴形為藍本的。
展覽會亦有其「陰暗」一面，其一就是Elsa Schiaparelli的「眼淚之裙」，這襲裙印上以立體錯覺式表現的血肉為圖案，充分表現了當代年輕英國藝術家的暴力美學。
「超現實事物」館長認為，超現實主義下令新一代觀眾驚為天人的獨特表現手法貢獻尤大，令此種藝術自上世紀30年代以來逾趨商業化。
館長說：「它的象徵性十分廣闊，你無須只從某個特定方向去思想；相反，你可以從多個不同的角度去演繹。」超現實主義不受任何規律所限制，而且透過意象將信息傳達，兼收並蓄，涵蓋度高。
藝術商業磨合發展
展覽會同時顯示，在過去20年超現實主義從世界第一次大戰後，受馬克斯和佛洛伊德影響的激進前衛藝術運動，演進至足以影響廣告和攝影的摩登時尚風格。
館長指出，早在上世紀30年代初期，超現質主義者已開始思想除了以圖畫和文字形式外，怎樣可以將物件用作表達「無意識的慾望」和「商品崇拜」的層面。
展覽會旨在探討，藝術演進運動是用作研究如「性」和「權力」等潛意識主題。
依循這個方向，意大利藝術家Leonor Fini的作品「束腹裙之椅」（Corset Chair）就是表達具有約束力意義的女性內衣而設計。
除表演某種意識形態之外，這個方向的轉移亦開啟了將藝術帶進更多商業範疇的通道。
抽象意念最終成「金」
隨著超現實主義抬頭，開始走在時代前端，多本著名雜誌如《Bazaar》和《Vogue》終於深明大義，借助超現實主義作商業招徠，並採用如前衛攝影師文雷（Man Ray）等當代藝術家的相片作品。文雷作品亦參與今次展覽。
看準了超現實主義正在進行蛻變，前《Vogue》美術總監MF Agha表示：「今日是自負的藝術醜事，明天是廣泛受落的風格，後天是有利可圖的商品。」 這項突破一方面造就了瑪格利特（Rene Magritte 今次參展者之一）當上平面圖像設計師的副業，另一方面亦影響了如福特汽車（Ford）及蜆殼石油（Shell）等大型企業旗下的廣告作品，顯然受其作品所啟發。
不過，卻有些人認為達利過分受研習藝術的學生偶像化，加上曲解和濫用「超現實」一詞，令此藝術類型作品從此墮入萬劫不復的境地。
「想像的終可實現」
說到底，這或許是當藝術步向商業化無可避免的後果。是次V&A展覽會，正要展示「想像的終可實現」的精神之餘，同時亦不至於曲高和寡，反而達到雅俗共賞的寬境界。
無獨有偶，V&A的超現實展覽會與由6月1日至9月9日、同時位於倫敦的Tate Modern展覽館舉行的「達利與電影」（Dali And Film）展覽會，有著部分相同的主題。
不過，後者的主題較著重電影，並主要探討他與電影間的關係，例如超現實電影《安德魯之犬》(Un Chien Andalou)，它以知名刀片割眼珠的驚嚇鏡頭為賣點。該名藝術家的其餘藝術作品亦會於展覽中向大家展示。
倫敦大型百貨店Selfridges亦以超現實主義為主題，招徠獨特藝術愛好者，當中參與的著名設計師包括時裝大師John Galliano以及時裝界二人組合Viktor和Rolf，展出令人趨之若鶩的作品。
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