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文：周光蓁 香港大學
譽滿全球的倫敦交響樂團三年來第二度訪港，在尖沙咀文化中心音樂廳演出兩場實力萬鈞的音樂會。由於樂團是自去年秋天維也納愛樂訪港以來另一頂尖世界級樂團，加上首場有郎朗擔任獨奏，門票旋即售罄，向隅者眾。
綜觀兩場演出，樂團實力超卓，銅管部尤其強橫，其中圓號最為出色。另一搶鏡者為定音鼓手，演來氣定神閒，但每棍力量雄渾準繩，令樂團整體音色配以堅碩的襯托。弦樂方面則相當平均，個人對大提琴部感覺很滿意。不知是否請來Brodsky四重奏的Andrew Haveron客串團長，總覺得弦樂這次表現比不上三年前，而這亦是筆者對是次演出的整體印象。
四月二十六日首場演出以一首德伏扎克的斯拉夫舞曲揭幕。德氏兩集十六首舞曲中耳熟能詳不少，但選奏的卻是既冷門亦不甚吸引的降D大調作品72之4。全首節奏緩慢，和一般熱烈歡快舞曲正好相反。樂團在年輕的首席客席指揮哈丁帶領下似乎在熱身。由於節奏、旋律偏弱，音樂結束頃刻竟然無人鼓掌。
今年六月才滿25歲的郎朗一出場便有儼如大師的姿態，輕鬆無束地彈奏拉威爾G大調鋼琴協奏曲。此曲風格比較自由，亦注入爵士樂元素，情緒和節奏波幅很大，因而很適合郎朗喜歡炫技和某程度自我放縱的演奏特徵，但樂隊在音色和音量平衡上卻似乎不易跟上。首樂章充滿狂想曲式的演繹，獨奏表現奔放不羈，效果刺激。次樂章前部分鋼琴無伴奏極緩慢進行，郎朗觸鍵十分輕柔，讓長笛進入時難度增加不少。之後鋼琴和英國管的對話生硬，疑排練不足。終章郎朗如脫韁野馬，在鍵盤上大耍雜技，加奏孫以強的《春舞》是炫技的延續。
在觀眾席上觀賞的有鋼琴大師傅聰。他聽後對郎朗大加讚賞，稱其演出「精彩、太棒了 （brilliant, fantastic）！」稱其掌握拉氏作品的節奏感尤其出色。
和傅大師的訪談一發不可收拾，以致錯過了下半場主打的白遼士《幻想交響曲》。次場節目只有兩首作品。樂團主席兼第一小提琴手Mackenzie演出前到台前神情肅穆宣佈樂團「親愛的朋友」、大提琴巨擘羅斯卓波維奇數小時前仙逝，而樂團決定把當晚的演出作為紀念一代大師的音樂會。就這樣，四月二十七日載入香港和倫敦的音樂史冊。
無巧不成書，演出的兩首作品都涉及「死」的主題。上世紀30年代貝爾格小提琴協奏曲是悼念馬勒遺孀再嫁後所生的女兒之死。獨奏家齊瑪曼不煽情、循規蹈矩的演繹風格可說是郎朗的正相反。他加演的巴赫無伴奏小提琴選段跟當晚氣氛最適當不過。
下半場馬勒第五交響曲以小號引子帶出葬禮進行曲，首二樂章銅管搶盡風頭，不光是力的表現，更多是聲部之間互相聆聽、呼應，一層一層儼如波浪鋪延出去。第三樂章圓號獨領風騷。反而著名第四樂章的《小柔板》節奏上有小毛病。樂團在終章展示雄邁輝煌的實力，從圓號弱音音符開始，一直到結束前來一個突然加速兼以強音完成，全場爆以震耳欲聾的掌聲。
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