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文：平 均
今年4月27日，剛過了80歲生辰的羅斯卓普維契病逝於其祖國俄羅斯，大提琴皇者仙去舉世痛哀。
羅氏可能是歷史上最具影響力的大提琴家之一，外界公認他是繼卡索斯以後的最佳大提琴家，令他在芸芸大提琴家中鶴立雞群，使任何人一聽難忘的，是一份懾人的氣勢和驚人的感染力。
「Larger than Life」是最多人用以描述他演奏風格的形容詞。大家亦會記得他把史特拉狄維利凱斯大提琴放得特平，其孔武有力的手指在指板盡頭霍霍飛舞……別矣！
最偉大的大提琴家
在五十年代的前蘇聯音樂家相繼奔向歐美發展，羅斯卓普維契於此時乘著留聲機和噴射客機的發達，以幾近空前的大提琴技藝迅速地揚名天下。
對於小提琴來說，上世紀5、60年代是黃金時代。海費茲、木爾斯坦、法蘭西斯卡蒂等巨人都在其技藝之巔峰狀態。大提琴則不然—卡索斯「上了神檯」，亦不是「Superstar」。皮亞提哥斯基、傅爾尼技藝雖超凡，但亦未算是如海費茲般的「全能超人」。羅斯卓普維契一出，大提琴便「有希望了」。他琴音無論在任何音域都極紮實、雄厚，在協奏曲演奏中甚至能「砌低」交響樂團。
他的音準控制更駭人——音樂名家如布烈頓都驚歎，即使在最高把位，都能輕易保持最佳音準，使他成為傳奇級人物，除了是「硬技巧」外，還有無比動人、細緻的音色美和歌唱性，當然，他擁有最多變化、最佳技巧的揉音（Vibrato）。
最重要的，是他往往能善用這些素質達致其過人熾熱的風格得來，又至能洞悉性地表達任何樂譜的要求。他固然是協奏曲最完美的演奏者，不能忽視的是他的音樂演奏是最具融合、溝通性的。他和布列頓的合作可比後者與歌唱家皮爾斯（Peter Perrs）的合拍——像是一舉手一投足，不言而心神領會的默契，把演奏提升到至高層次的表現力。
而他和塞金的勃拉姆斯大提琴奏鳴曲更是歷來最具靈性和深度的演繹。在他們的手裡，此二首勃氏之作被提升到如貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲宇宙性的境界。
誠然，莫說是眾大提琴家中難有人如此「全面地超凡」（史特加算很接近，而卡索斯更近，但未有其無懈可擊的準繩和豐富、龐大的音像。）小提琴超人如海費茲都難像他玩室樂那麼到家。
可能正是他無所不能，使他成為現代大提琴音樂最具說服力的演奏者。羅氏又熱衷於擴大大提琴的範疇，畢生透過積極合作、提供意見、游說，舉行首演等促使新的大提琴樂曲誕生。
普羅哥菲夫和蕭斯塔高維契除了教他作曲、編曲，亦為他撰寫了大提琴協奏曲。前者更曾和羅氏多次同住以撰寫其大提琴交響協奏曲。前衛法國作曲家梅賽因在晚年亦看中了羅氏在大提琴所做到空前地多變化的色彩，為他作了四重奏協奏曲。屈指一算，經他委約而首演的大提琴作品竟已達二百四十首之多！在音樂史上，難找到哪一位演奏家能這樣有效地擴展器樂曲目範疇！
羅氏的教學生涯及理念
羅氏的教學生涯始於其父過身時，二十歲剛過的他，接過莫斯科音樂學院的教鞭。自此以後，他培育了數百個優秀的大提琴家，包括了當今之頂尖名家，如梅邁斯基、顧特曼等，而杜佩尼亦曾遠赴蘇俄跟他深造。在新近出版的學生回憶錄「Class19」和三十多年前出版的弦樂教育名家集《The Way They Play》(Samuel Appelbaum著），羅氏提及了他的教學理念，值得後輩參考。
他認為：「教學是知識和藝術的結合。教師有責任去認出每一個學生不同的特質，因材施教。」他對揉音的看法，便甚廣涵。他會給學生練不同速度的揉音練習，再讓學生找出最適合自己個人音色的揉音速度。
對發音強弱和音準方面，他強調教師「正確診斷」的必要，亦要求學生勤練，不懈地找尋解決問題的方法，同時要「常常在心中存有美好的音樂」。
至於孩子初學音樂時，他認為啟蒙者最重要的工作是「必要燃點小孩對音樂的愛，啟發他們使其對音樂的愛持續。」他說，他的父親在大提琴上對他最大貢獻，就是這樣。
各家長、老師可能真的要想想，究竟我們是否能給孩子吸收最美好的音樂？是否能啟發他們對音樂的愛呢？相信家中不播好音樂，不聽音樂會，整年只練考試曲目，就萬萬不能！慨嘆多少有潛質的年輕人給活活悶死！
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