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■王無邪指出，香港畫壇要發揮競爭優勢，只有尋求本土化道路。
「若要回顧香港當代的畫壇變遷，97回歸是一個重要分界線。」在知名畫家王無邪眼中，香港回歸對於本港畫壇有著特別的意義。
「回歸前的殖民管治時期，香港畫壇市場以外國人較多，畫家為了生存及迎合市場需求便追求西化，風格向西方盛行的抽象化發展，油畫成為主流，走了一條與中國內地傳統完全不同的路。」王無邪說，上世紀八、九十年代的主流畫家，大多受過傳統英式教育，熱衷研究西方文化，中國歸屬感就相對薄弱。
但到了1997年後，香港畫家的觀念、意識，以及作品的風格和趨勢，都隨著時代步伐悄然改變。兩地畫壇擁有更多的交流機會，內地畫作中表現出的「中國化」無疑帶進香港。
「1997年在北京中國美術館特別舉行了香港畫作展，其後也有陸續幾次兩地畫作交流展，雖然不多，但也逐漸交流起來。倒是拍賣市場中，內地作品越來越多，由回歸前的民初作品盛行，到回歸後的油畫作品湧現。」
他說，十年來，香港一直在中國畫壇中尋找自己的位置，正如奧運會有「中國香港」一樣。由於內地迅速發展的經濟和文化，使本港畫家需要重新思考「中國化」的定義。
本土文化 顯「不中不英」
王無邪認為，要深刻認識並走近「中國化」，加強本土意識是關鍵，香港回歸正是刺激了本港畫家的本土意識。
他說，畫作中的「本土意識」，其實就是尋找本港作為東西文化的交叉點。「整個畫壇的發展風格，正如近期正在藝術館舉行的『不中不英』藝術展，『不中不英』這四個字，真切反映了香港華洋混集的本土歷史文化和身份。」
畫家努力靠近中國主流
從回歸10年來王無邪本人的水墨畫作中，亦能找到他說的「本土意識」──湧現出眾多以本港城市為主題的作品，維港畔高廈林立、霓虹燈光，而即使山水畫，也會注入人為因素。上世紀60年代興起的「新水墨畫」，在八、九十年代追求西化的短暫消沉後，在王無邪的筆墨下又得到了新生。「蘊含深厚歷史文化的中國水墨畫，是最能代表香港畫壇的本土文化，亦是促進兩地畫壇交流的最好媒介。」
王無邪1996年從美國回流香港見證回歸，他說，回歸刺激了他的夢想，那是一種歸屬感和自豪感。「所以，不僅是我，所有本地畫家都會嘗試在畫作中增添中國元素，向中國傳統的文人畫主流探索、靠近。」 ■文：張曦
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