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文：鍾欣琦 圖：韓國國際文化產業交流財團(KOFICE)提供
廚房變舞台，菜蔬材料和廚具通通化作敲擊樂器，把「廚房」弄得一團糟，想找死嗎？放心吧！阿媽不會大發雌威，餐廳老闆也不會振臂咆哮，此刻他們應該捧腹大笑，自顧不暇（若果他們是台下的觀眾）；因為這是韓國「亂打」(Nanta)表演。
「亂打」表演自1997年一「打」成名，2004年「打」入紐約百老匯做首支長駐美國的亞洲劇團，十年來表演者憑藉雙手打出天下、打出名堂，打了超過3,600多場，未累；跟李小龍一樣，看似簡簡單單的「打」，背後同是深藏獨特的民族傳統意味。
以美國為首的百老匯，向來是表演藝術者朝拜之聖地，它的門檻難道真的如此容易跨過嗎？
「Nanta」是地道韓國名字，韓語解作「胡亂擊打一番」；其實半點也不胡亂，應該說亂中有序。在90分鐘的表演裡，舞台化成廚房、4名表演員變作廚師，「廚房」應有的廚具，例如刀、砧板、鍋等等通通放在台上，卻搖身變為「敲擊樂器」。
「亂打」是講一個有關預備婚宴的廚房故事。隨著餐廳經理的通知，四名「廚師」走進廚房，向傳統神明敬虔地鞠了躬，眾「廚師」跳回崗位忙著預備婚宴𣆥菜的過程。同時間，也帶出這場糅集了韓國傳統的敲擊樂和現代西方音樂劇表現形式的「亂打表演」。
不被打低之謎
「亂打」表演紅足十年，因為它很聰明地首先「打」破了語言界限。「全世界各地方都有廚房，即使在西方國家也有廚房嘛，已經很容易被觀眾接受。再者表演的另一特色是沒有台詞，依靠演員的動作及用上真材實料的廚具敲打出緩急快慢的節奏，將故事帶出。」其中一位「廚師」權文熙道出亂打的最大特點兼賣點。
敲擊樂聲化作台詞、對白，發揮著說故事的起承轉合作用，而每一粒鏗鏘明快的韻律飄盪於大氣中，則把觀眾領進故事中，再加上台上、台下的互動交流，語言的隔閡頓然消失於無形。所以，它可以「打」入紐約百老匯，前年更「打」到來香港，在大會堂公映三場，在韓國本地也「打」造出「瘋狂」的粉絲們。
「有一名年約3、40歲的男粉絲，已經看過亂打表演約二百多次。」權文熙坐在服裝間等待裝身做「廚師」時回憶著。
他說，亂打劇團成立初時，曾經有粉絲在自己的私家車上貼上海報，也少不得他們所送的禮物。現時在韓國「亂打」有兩間專門表演亂打的劇院，一間在首爾，另一間在漢江南部。在首爾那間亂打專門劇院共有五個劇團（紅、綠、藍、黑和白色）演出，權文熙屬於白色劇團。
「亂打」已經打了十年，被問及怎樣看故事劇情？權文熙想了想後緩緩道：「本來的情節已經是非常完整，細節發展已更上一層樓，如表演時所用的火是真火，讓現場觀眾感得到視、聽和嗅的感受來體驗整個表演。即使故事不變也無所謂，可以通過細節滿足觀眾。」 記者在台下聽到、嗅到、見到、嘗到，更親身走上台參與一小段演出。
民俗音樂匯聚
「亂打」看似是一個現代音樂劇，一個懂得跟觀眾溝通、逗觀眾歡心的音樂劇，難道這就足能夠成為養份，滋潤打足十年的表演嗎？在澎湃的敲擊聲中，隱含了韓國傳統音樂的韻味。
翻查網上資料，韓國傳統音樂分為正樂音樂及民俗音樂，前者屬於宮廷和上層社會和知識分子的音樂，受儒家孔子的影響為主，用來修身養性、陶冶性情的雅樂；後者是普羅大眾的音樂，包括有說唱、民謠、散調等民間音樂，充滿了熱情豪邁、充滿生氣，悲歡離合的感情表現；「亂打」來自農耕文化，是韓國農民表演的一種。
從「亂打」激昂的敲擊聲中，充份把韓國民俗音樂演繹得淋漓盡致。演員透過真實廚具收放自如地把故事道出來，仿如韓國傳統的敲擊樂器四物表演包括有鑼、鉦（類似於鑼，但聲音較低沉）、長鼓（可兩面敲打的鼓）和鼓四種樂器演奏的打擊樂。
不同的是，現代演員穿上的是廚師制服，不是韓服。也許，正因如此，換上了世界大同的服裝，更能把傳統文化靜靜地滲進其他國度。
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