 放大圖片
文：平 均
記得當年習琴時，把樂譜給看成「神聖」之物。初學時，不通樂理，演奏的學生當然需要透過百分百緊隨樂譜上每一個音符，學習音樂的「基本語言」。考「皇家試」或校際賽時，評判好像用顯微鏡牢牢盯著指定的樂譜版本（通常是「原稿正版」Urtext），某一樂譜上的指示，如強弱、音色提示少跟了，動輒得咎。高分與否便常常基於這些「客觀」原則。
演奏者的音樂感，情感表達呢？——有則錦上添花；但考得好，贏比賽的通常都是「穩陣」的原譜轉達者——其中當然有屬呆若木雞或是機關槍般「掃射」十六分音符的「危險武器」……
原來此本地現象乃全球音樂風氣使然，現象徧根於世紀中葉音樂學家用考古、科學的研究態度去對待他們手上的樂譜，以為緊隨原譜，並用受「歷史證據」支持的演奏方法，貼近作曲者原意才是「合理」的演奏方法。
這「忠實」、「證據為本」的方法，開正本世紀滿腦子科學的知識分子的胃口。加上國際音樂比賽的普及，形成一種刻意規範化的演奏哲學，漸漸地連演奏家都變得相似，個人風格買少見少。而現今大部分的演奏家表現出之感染力，其實都是打了折的。
現在，我要帶各位回到浪漫時代，十九世紀末至二十世紀中期的美好時光。情感表達是浪漫時期的美學核心，而個人觀感、神來之筆、色彩美是偉大演奏的定義。貝多芬、李斯特、舒曼、蕭邦等寫在譜裡的，並沒有想過演奏者「死跟」——融會其萃，錦上添花之即興改動，才是當時音樂人所要求的。
指揮家福特溫格納之「變速」及「即興」其實乃馬勒、布拉拇斯及華格納的傳統演繹哲學的延續。巴倫邦就說托斯卡尼尼之牢跟樂譜，要求樂手之絕對齊一乃出於其出身「寒微」，少年時要馴服九流樂師所致……又話說莫札特在生時以演奏其作品之時「有品味的即興」改動傳頌歐西；巴哈要求的是Affekt（德文），「情緒」以作為音樂的靈魂；托斯卡尼尼其實即屢勸其賢婿荷洛維茲改動樂譜，使之以更「好聽」。
此唱片中的老翁可能是浪漫時期最後碩果僅存之輩——不，在九五年他已作古了。
Shura Cherkassky卓卡斯基2003年生於俄國，師承世紀初最偉大的浪漫派鋼琴家之一荷夫曼Josef Hofmann。年輕時他的技巧足以征服李斯特的曲目有餘，其之所以為不朽，見於其神釆。他擁有最豐富的色彩，而其甜美得有些諧趣，又溫暖、又滑溜無比的音色，使人一聽便認出是他之所為。每首樂曲最重要的是其「圖畫」何如，情感何如。有需要的話，篡改加減一兩個和弦中的音，只不說是「效果使然」，並非褻瀆神靈。
要欣賞此片，各位請先收起樂譜，開首的哈姆小品靈巧地、高貴地表現了此法國巴洛克作曲家的黑暗、神秘的幽默。海頓是「恰如其份」的靈巧、天真、高貴。蕭邦和李斯特都神釆飛揚，盪氣迴腸，絕無浮誇。
二十世紀作曲家亨特密德和伯克尼——早知他們可以變成那麼感人、幽默、有風韻、有色彩，年少考試時便彈他們的作品。翻開樂譜才發現其在海頓省卻了不少強弱變化，但卻增強了流暢性，歌唱美。樂譜沒有寫「要感人，有色彩」——難道這不是音符本身的存在意義嗎？
MAROON5 —— 勁pop 喪跳 玩流行
文：黃載言
兩星期前，筆者寫過萬眾期待的Linkin Park新專輯《Minutes to Midnight》，覺得這張超級樂隊的新專輯有一半歌是悶場的，LP想搞新野卻眼高手低唔上唔落。如果，一隊樂隊玩得保守（或者說是了解自己的強項）又工整統一的話，聽眾會不會嫌悶呢？
本周輪到美國Band壇流行新貴Maroon 5推出其萬眾期待的新專輯《It Won't Be Soon Before Long》，筆者當然第一時間買來聽聽。先前派台的《Makes Me Wonder》，沒有令我wonder他們的音樂取向—— 流行（Pop）。上張專輯裡大熱的《This Love》令人想跳舞「周身足辰」的節奏，那動感十足又「濯」的鼓beat＋清脆funky的結他＋主音Adam Levine的俊俏臉蛋（?!）＝《Makes Me Wonder》不可能跑不出的。
無謂每首歌拉開來講，一次過「掃聽」所有歌曲後，不難發現在「不變」曲式下引進算得上有趣的東西︰有點old school的跳舞beat，以及你想像得到的「感覺」都有，如Prince、Police、Sly and The Family Stone、Jamiroquai，簡單來說，就是跳舞加流行曲合成的易上口東西。裡頭，沒有一首歌你會覺得難聽，更驚覺怎可能樂隊可玩出這種以發展方向而非樂隊創作所謂「成長」的音樂。
硬要推介的話，大家可在頭4首之後，在《Won't Go Home Without You》這種「Cherry Song」來冧冧女生；《Back At Your Door》、《Better That We Break》悲悲瓊ballad一下，體會一下他們歌詞創作上的用心；最後一cut有點soul的《Infatuation》，編曲既有趣又破碎，末段亂爆的結他solo都幾激情搞鬼。全碟混音也是上乘，在把音軌轉換成mp3也聽得出mixing的紮實，重beat沒有給無故的磨走菱角去。
專輯的整體連貫性值得一讚，沒有刻意去加入一些所謂「元素」進去（通常這些新嘗試都是出事的源頭），全組人緊守崗位去做他們最在行的音樂。每首歌異曲同工，大致上是上回《Songs About Jane》裡最好的元素的擴展、伸延、發揚光大…… 有說這失卻了M5原有的態度、又有說這種做法有違樂隊創作發展的應有路向、更指他們像把《This Love》變奏十幾次來玩。
怎樣也好，聽這張新專輯得服從規則：你喜歡開頭幾首歌的話，包保你連接下去的音樂也不會say no的。
聽聽歌、跳跳舞，歌曲能在電台、舞池及大家的iPod裡出現的話，Maroon 5還有什麼好要求？
|
放大圖片
