 放大圖片
■吳志倫：香港1997
文：杜之外
自回歸以來， 香港進入後殖民時代，不少文化人都在此時此刻重建香港的本土歷史觀，重寫香港與西方之間的歷史，在大眾文化與日常生活經驗中找尋集體回憶，並使之成為香港本土文化的立足點。最近在抱趣堂當代藝術館舉行的「黃磊生縱橫畫壇六十年個展」，及在雲峰畫苑舉行的「歲月彩筆香江情——吳志倫水彩畫展」，均勾起香港藝術發展歷程的集體回憶。
香港從戰後復元至六十年代以還，國畫與西畫是香港藝術發展的兩大支系。不少國畫家如張大千、徐悲鴻、劉海粟、葉淺予、高劍父、關山月、鄧芬等都曾先後到港舉行畫展、雅集、示範或短暫停留等。五十年代以後，更多國畫家從中國內地來港定居，其中以趙少昂、楊善琛等的嶺南派繪畫最被廣為接受，一時學習者眾。在五、六十年代的國畫展覽及比賽所見、報刊所載等，皆多為嶺南派繪畫。可以說，嶺南派繪畫是當時香港國畫的主要表現形式。
生於1928年的黃磊生，1949年拜趙少昂門下習畫，深研嶺南派繪畫，其作品也先後獲得海外多個獎項，包括亞洲第一屆青年畫展優異獎、美國「費里斯曼」藝術獎等。他更在海內外授畫，為發揚與延展國畫薪火相傳而努力。在這次展覽中所展示的花鳥翎毛走獸山水人物及相關的繪畫技巧，既得嶺南派繪畫的精髓，也見個人的格調。
而在西畫方面，除了一些外籍畫家外，也有不少從海外學成留港的西畫家。如留學美國的李鐵夫；加拿大的余本、李秉、黃潮寬；菲律賓的伍步雲、余瑞衡；法國的陳宏；意大利的符羅飛。他們除經常在香港舉行畫展，參與藝術活動外，也設館授畫。如李鐵夫培養的陳海鷹、周公理、馬家寶；余本的弟子曾志鎏；李秉門下的林鎮輝等。其中陳海鷹更創辦香港美術專科學校，培養人才。除此之外，靳微天的水彩畫也在當時的香港西畫界擔當了重要的角色，今天不少藝術家也曾受教於其門下。
西畫著重實物描繪與寫生，每逢假日，總有不少畫家攜同畫具到戶外寫生，水彩畫更是被廣為運用的繪畫形式。生於1934年的吳志倫，在1956年畢業於香港美術專科學校，繼而隨伍步雲習畫。吳氏的寫生形式的水彩畫，既展現了由上世紀五十年代至當下不同時代的景象，也顯露了西畫的創作模式。欣賞畫作，引發了不少集體回憶。
香港藝術的發展，隨著現代主義的步伐拉近了國畫與西畫的距離。畫國畫者，會注重寫生素描；創作抽象畫者，會轉化國畫空靈留白的意念。並存國畫與西畫元素的現代水墨畫更成為被廣為接受的畫種，而水墨畫之名也隨之而起。隨著資訊的流通，八十年代以後，不論在技巧與概念方面，西方藝術對香港藝術的發展扮演了重要的角色，隨著西方藝術此起彼落的發展，西畫之名已未能函蓋西方藝術的各種形態，取西畫之名而代之則是現代藝術。至當下，藝術的定義無疆界，國畫與西畫、現代水墨畫與現代藝術之名，更是越趨淡化與寂靜。
觀乎黃磊生與吳志倫的畫作，細味其作品的精神與技巧及其背後的歷史意識，讓人既鑽進香港藝術發展的軌跡，也前瞻著香港藝術發展的路向。國畫與西畫，現代水墨畫與現代藝術這些名稱，皆已成為我們的集體回憶；其實，名稱的背後，回憶的核心，就是中、西文化的內涵——黃磊生與吳志倫正是在中、西文化裡各取所需，繼而由此鋪陳個人的藝術道路。目下，集體回憶鋪天蓋地罩及全城。至於其背後所指涉的文化該如何處理？如何重構？如何再現？才正是值得深究的問題。
|
放大圖片
