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文︰黃傑瑜
正如江濱柳所說︰「好大的上海，我們還能在一起，想不到小小的台北把我們給難倒了。」遺憾是賴聲川的經典戲寶《暗戀桃花源》的主線。中國傳統文化於廿世紀的斷裂，何嘗不是一件值得遺憾的事﹖
回顧誕生《暗戀桃花源》的時代背景，正如賴聲川於場刊中所言︰「《暗戀桃花源》是台灣八十年代獨有的產物。」兩岸正逐步開放，每一個外省人回望隔絕了四十年的彼岸，心中藏著的正是一座桃花源。勿容置疑，創作具有濃厚的時代背景。不過，《暗戀桃花源》能夠成為華文戲劇的經典，遠非只限於指涉台灣，而是當中所呈現的傳統中國文化的混雜性。這次香港話劇團找來中國國家話劇院和賴聲川合作一個兩岸三地版，語言的混雜性更突顯了劇本對傳統中國文化的思考。在香港這個華洋雜處的城市中觀賞此劇，亦令觀眾加深對此層次的體會。
《暗戀桃花源》以兩個劇團爭奪同一個舞台，分別排演《暗戀》及《桃花源》為故事骨幹。一今一古，兩線平行發展之餘，其實亦互相對照。《暗戀》講述男、女主角（江濱柳與雲之凡）因為中國內戰而分開。江遷台後，屆垂暮之年才能與雲再次相見。《桃花源》則將陶淵明筆下的故事跟《水滸傳》中的武大郎戴綠帽事件來個大兜亂。《桃花源》是對《暗戀》的一則明顯寓言，尋尋覓覓只餘空。江濱柳半生留戀舊上海，卻原來正如舞台上的戲劇一樣，不過是個夢。
引申開來，何謂中國傳統文化﹖哪裡才能找到﹖可否找到﹖找到了，又是否真正的中國文化﹖兩個故事折射出來的中國印象都令人再三回味。《桃花源》表面上取材自傳統，混合了兩個中國著名的民間故事，再以一桌兩椅及混合傳統京劇造手身段演出，但骨子裡卻是混合了西方喜劇元素。加上今次由香港話劇團負責該部分，賴聲川大膽從與演員的即興創作中，JAM出不少港式對白及笑料。觀看此部分，正如劇中負責佈景版的青年，因為對「留白」及「桃樹」的不理解，令其變成一角空白佈景及一顆「逃」出來的樹，啼笑皆非的背後，卻不禁有對傳統文化失落的唏噓。
《暗戀》呢？表面上以西方戲劇方式演出，但骨子裡卻代表著一個不能追回的舊時代、老思想，也是對比現在的傳統；導演處處刻意提醒觀眾他們不過是排戲，連劇中人亦被劇中的導演批評他們演不出那個時代的神髓。恰恰劇中這種老土的傳統愛情觀，卻最令現代觀眾深深感動。技術上，難得兩岸三地版由黃磊及袁泉分飾男、女主角，有效地跟香港觀眾產生距離感。
《暗戀桃花源》最成功的地方，是對「傳統」沒有表態、沒有成見，而只是將廿世紀中國文化的困境，貼切而又真實地表現出來。它永恆的地方，在於精準地呈現當下，以又悲又喜的手法帶出中國文化在廿世紀的荒謬情景。
當然，不得不提，香港話劇團連同中國國家話劇院的超班演出，著實令觀眾開懷了一整晚，實為今年迄今為止最為精彩的一台戲。也許對於追求原汁原味的觀眾來說，香港話劇團未必是他們那杯茶，但加入港式元素，實則UPDATE了這經典文本中，傳統文化面臨的困境。
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