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——專訪《天堂口》導演陳奕利
文：黃載言 攝影：盧立仁
執筆之時，熱帶風暴帕布襲港，八號烈風或暴風訊號下人人歸心似箭，擠滿地鐵站像末日降臨。訪問新進導演陳奕利那天卻是另一極端—攝氏34度高溫烘著訪問位置的大廈及四周，陽光暴烈教人汗流浹背。
記者與導演在會議室內，等著攝影師試位測光，寒暄問他覺不覺得熱，「No, I'm fine.」陳奕利說。他挾著「吳宇森徒弟」、「吳宇森代言人」等標籤到香港宣傳他的首部電影《天堂口》（將於8月23日在港上映），問陳奕利跟吳宇森合作是否壓力大？
他回應：「我只能盡力去做，何況拍攝途中至完成這期間，根本沒甚麼傳媒採訪過；期望與壓力，在我帶著這片宣傳時才出現，是傳媒製造出來的。真正的壓力，來自『吳宇森』的legacy，而非他這個人本身。」
原來，情況只是記者覺得熱，就以為陳奕利也熱而已。
陳奕利（Alexi Tan），菲律賓華僑，曾於倫敦求學，其後赴紐約大學藝術學院就讀，當過時裝攝影師、廣告導演，直至執導歌星周杰倫的MV《雙刀》後，引來吳宇森及張家振的注意，促成《天堂口》的合作。
《天》的故事講述由吳彥祖、劉燁及楊祐寧三位男主角，在上海近郊的「朱家角」村落長大， 魂牽夢縈到上海這「天堂」紫醉金迷一番，及後他們進入黑幫心態迥異最終「兄弟」相殘。重心在兄弟情味濃，外間則有說《天》靈感來自吳宇森經典作品《喋血街頭》。陳奕利說，自己雖是John Woo迷，但《天》的構思卻非來自觀看《喋》的數碼修復版DVD那麼簡單。
「當我正煩惱如何構思首部電影時，身為監製的John就告訴我他拍攝《喋》的原因。」
「他說，該故事的靈感，乃來自成長經歷及當時圍繞他身邊的人，John所道出的是一個filmmaker的故事，這故事不但感動了我，還把我從創作的迷惘中揪出來！」陳奕利說。
槍械要緊 靠iPod入戲
陳奕利強調，創作靈感不單來自吳宇森的作品，亦同樣有Sergio Leone（沙治奧里昂，奇連伊士活「獨行俠」系列導演）的西部味，還有數不盡伴著他成長的電影味道在內，「人對電影的閱歷會變得像語言一樣，能融匯及建立屬於個人的創作之上。」有趣的是，《天》其中一位叫馬克的殺手角色（《英雄本色》裡的經典Mark哥？）由張震飾演，乃向兩位大師致敬？
陳奕利表示，自己喜歡先把OST完成（pre-scored），再把音樂交給演員協助他們投入角色，「這也是Sergio Leone的習慣之一，劉燁、張震等更把我給他們的音樂錄在iPod中，方便隨時可收聽。」
說到Leone、西部、吳宇森、上海黑幫，那怎少得吳氏愛用的雙槍及慢鏡？陳奕利認為沒這個必要，反而維持動作場面的像真度（用上吳氏班底的動作指導郭追）和「靚仔」的槍械，「用當地質素『水皮』的槍拍攝，怎對得住John？」《天》是多年來全中國僅有幾部可由外地輸入拍攝用槍械的電影。「另外，我也不想類型化起上海黑幫變成Mafia（黑手黨）一樣，不想見到德製的Thompson機關槍，要突破常規——希望年青的觀眾不會對《天》有先入為主的上海黑幫片感覺，要他們對這片有不同程度和角度的投入、喜愛。」
情迷旗袍 女子的嫵媚
與《喋血街頭》的時空設定不同，《天》是建構在1930年代的上海，而非1960年代的香港及越南。
「我婆婆是梅蘭芳的學生，我自小便在老上海的樂韻中長大，有個希望能拍攝關於1930年代上海的情結。」從婆婆口中，陳奕利還了解到那個時代的種種璀璨。計劃拍攝時他與製作團隊專誠到上海作資料搜集，笑言拍攝取景的困難，乃要迴避場景的「現代化」，如冷氣機、電線、燈柱等等，「仍存在的東西，都蓋上了一點點的現代了。」他慨嘆。
說到最令他醉心的「上海1930」，竟與其他雄性動物一樣，還是女人，不過指明是穿上旗袍的上海美女。陳奕利說，該片邀得葉錦添作美術指導，力求帶出當時極受荷里活影響的旗袍設計。「但不像紀錄片一樣，創意仍是主要軸心，所以在場景與服裝上，我希望能夠去得盡一些、狂野一些。」
片中女主角舒淇又唱又跳又扮Diva，是接近他理想中的旗袍美女形象？還是婆婆口中的花樣年華？
陳奕利形容《天堂口》的空間是「Shanghai's 1930 with a modern twist」，就是這樣，把一個「現代」的故事糅合對「過去」的情味，用心恰如黑格爾所說的：「所有的歷史都是現代史」，每個時代的人，都會以當下的眼光看過去。
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