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■《七月好風》劇照
譚國明，香港獨立電影及多媒體創作人，曾參與多個舞台劇製作。他執導的《七月好風》成為「香港亞洲電影節」的開幕電影。拍了多年獨立電影的他，這回參照作家陳慧《四季歌》內同名短篇，將之拍成電影。譚國明說，選擇這小說為藍本的理由很簡單：就是喜歡。
「導演很難把不喜歡的東西拍得好看。」譚國明坦言，自己很喜歡陳慧的作品，而他對《七月好風》的故事還有種特別感覺，這跟他家庭背景有點關係，令他在拍攝時可以拍出自己那份的感覺。故事圍繞女主角蘭心與母親的關係，以及她的母親與以前上海時的青春之關係，當中更涉及男主角的影響，這個關連令譚國明在拍攝電影時，想起自己母親與外婆的關係，以及父親在家中的影響力，而且那份感覺很強烈。要讓別人產生同感，譚國明認為先要對故事有感覺，拍完後才會有那種感覺出現。
在選擇自己喜愛的題材及處理方法上，他認同獨立電影製作的自由度比商業片或大製作為高，但強調電影不只是為了滿足導演一己的創作慾。其實，電影還有另一項功能—分享，他相信獨立電影的題材也可以與大眾分享，卻視乎導演的處理手法如何能讓觀眾接受。在他眼中，大製作與獨立製作沒有高下之分，「電影只有好與不好。好的電影，無論它是屬於大製作或是獨立製作，始終是一部好電影；就像美女一樣，無論她住公屋，還是住山頂，都沒有關係。」作品的內涵無疑是要放在首位，而他認為故事性遠比影像所帶給觀眾的視覺刺激更重要，「觀眾看了影像，驚歎『嘩，嘩，嘩』，但說不出內容，那就不是好的作品。故事帶給觀眾感情是最重要。」
譚國明不諱言，籌募拍攝經費是獨立電影製作中一份沉重的工作。在享有高度自主之時，也得顧及老闆的想法和財政預算。那麼，導演應該如何取捨呢？雖然收支平衡需要考慮，他卻不認為老闆只是著眼於利潤回報，否則早已投資炒樓等項目，「老闆對電影有興趣，並相信電影這一行有些東西可發生，所以導演有時候不妨堅持自己的原則，透過作品把自己的感覺拍攝出來。」
電影未必達到藝術的境界，但至少是文化的一部分，「每個時期都會有某類電影題材出現，那正好反映每個階段的人文生活。」譚國明說。 文：林意生
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