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文、攝影：尉瑋
「當代共融」，聽起來是個太大的題目。近四十位香港具代表性的雕塑、裝置及陶瓷藝術家，以「共融」為主題進行創作，交出來的是一份怎樣的答卷？走進《當代共融》立體及裝置藝術展的展場之一中央圖書館展覽館，答案自有分曉。
《當代共融》立體及裝置藝術展由藝術公社策劃統籌，是康文署與香港藝術發展局合作籌辦的「視藝掇英─2007/08專題展覽」系列的首個展覽。展品包括超過50組作品，其中包括11組裝置作品。
「根據香港雕塑學會做過的一個調查，香港大大小小的公共雕塑作品有接近四百件，雕塑其實就在你身邊。」在策展人之一的梁兆基眼中，這場近年難得一見的大型立體媒介展，不僅能讓觀眾了解香港藝術在立體和裝置作品方面發展的面貌，亦配合其主題研討會提供一個窗口，讓人思索雕塑與城市、文化，以及商業之間的關係。
共融與轉換
適逢回歸十周年，「共融」的意義讓人不自覺聯想到政治方面的意味。梁兆基卻言，「共融」的重心不在政治，而在藝術，要討論的，是藝術與社會文化在不同層面上的共融。
參展的藝術品中，很多在內容上已經表現出與社會文化的親和。如李慧嫻的《我會保住呢支煙》，便將現在的戒煙熱潮放進了高溫陶作品中。借用特首的一句名言，似乎表達了市民生活中，人心中總有的一點執著。
「香港藝術家的作品在過往比較傾向個人化，和社會的關係可能比較少，有時流於對造型的追求或對於個人感性的表達。近年因為社會上文化觀念的轉變，以及對本土意識與文化保育等問題的思考，許多藝術家開始用社會議題來創作作品。」梁兆基說。
然而「共融」的意義並不僅於此。除了作品內容與社會文化的相互關照，還有純粹創作觀念上對於物料轉換的嘗試。梁巨廷的《真假》，將真正的太湖石與用木頭仿造的「太湖石」並置，似乎便如同梁兆基所說的那樣，對於材質本身的關聯與轉化給出了一個有趣的比照與嘗試。
這次在中央圖書館展覽館展示的作品，只是全部作品的一部分。由於展覽館的牆板不能打釘、不能黏貼，梁兆基便把許多裝置作品移到牛棚藝術村藝術公社展出。而中央圖書館中的展覽則採取「棋盤」式的擺放格局。「作品擺放得比較稀疏，環境光被調暗，透過射燈去突顯作品，營造出『博物館』的感覺。」
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