 放大圖片
■有不少本地漫畫家以歷史故事為藍本創作，打入國際市場，如李志清《三國志》和陳某《火鳳燎原》就是成功例子。
文、圖：李卓賢
記者仍然相信文字，雖然很多人都一再指出，要這一代放棄易明的圖像，重投密集的文字「懷抱」，簡直癡心妄想。我們總不能把潮流的時鐘撥回文字年代，唯有承認這是圖畫的世紀。
80年代出生的讀者應該會發現，這年頭的教科書有很多插圖和漫畫。以漫畫說歷史，講語文，既生動又有趣，加上創意產業受到極度重視，照理可說現在是漫畫時代。可惜，本港漫畫產業的現況和前途並非如此樂觀。在早前一個浸會大學視覺藝術學院舉辦的講座上，政府、商界及創作界代表來了一次別開生面的創意產業對話。
本地漫畫可說是極具潛力的創意產業之一，去年營業額約10億。這數額與日本、韓國、內地相比，可能算不上甚麼，但只要稍微留意一下，香港其實有很多漫畫讀者（雖然大部分都在看日本漫畫），甚至也有不少創作人才，有的更打入了外國市場。
產業化 vs 獨特性
當漫畫被列為創意產業，漫畫家李志清體會到，原來漫畫有不同形式和功能。所謂的普及漫畫，只是在市場大量流通的東西。實際上漫畫有多種細分，包括單格漫畫、諷刺漫畫、純娛樂漫畫。當然，這些漫畫創作變成商業產品，就會出現很多矛盾。
首先，創意是新發明，創作人要有獨特性，作品才能突出，而商業化講求普及性及市場化，要讓最多人接受。作品最好的品格，很多時並非刻意而為，可是為了媚俗，背後就會有很多計算。
「漫畫家和生產者都在尋求平衡，因為那是商業的行為，人們說畫漫畫很自由，但那不是隨便的自由。也有人說創意是天馬行空，我看那隻天馬有軌道。」李志清說。
文化傳信副總裁陳文龍認為，漫畫創意產業也要計算，算得上是一種冒險。以前創辦漫畫，定必一紙風行，香港在東南亞的漫畫市場，一直有它的優勢。可是漫畫之於外國人，只是附屬商品，例如只有動畫和產品暢銷，才會考慮推出漫畫。而在日本，則會先推出漫畫，漫畫成功了，才會發展其他產品。
「日本漫畫《死亡筆記》就是一個好例子，因為受歡迎，故事未完，就已推出一系列動畫及相關商品，這是再改編的成功例子。」陳文龍又指，日本人的創意產業融資體系很特別，早在20年前，著名的角川出版社已發現發行是創意產業成功的重點。如果有發行渠道，作品可以慢慢賣出，但發行不行的話，就難以支持下去。
這家公司為了打破電影、動畫市場寡頭壟斷，聯合其他行業的公司，甚至和電視台合作，透過融資經營，推出書本和動畫。
美國的做法不同，像迪士尼，有70%的產品經營是透過主題公園銷售。動畫則有很長的時間籌劃，這些都是比較成熟的機制。
但漫畫在華人社會只能算剛剛起步，香港的做法已較成功。在過去一年漫畫界有10億的生意額，海外授權已佔四分一，如何和外國機構融資及開拓渠道，在創意產業中很重要。因此創作力固然要緊，但銷售渠道也不可或缺。
商業及貿易發展局局長馬時亨最近到三藩市「取經」，在當地工作的迪士尼樂園創作人，能花5、6年時間完成一套動畫。工作人員沒有壓力，即使1年只做1套都能糊口，有很多時間做準備。香港暫時沒有這種環境，希望將來能愈做愈大，讓從事這個行業的人有多點空間。
「大家也知道《五星級大鼠》這部動畫。在外國，就算是老鼠的鼻子，也得花很多時間研究，令觀眾有更多想像。我希望有天香港的漫畫創作能做大做強，給創作人更多空間，令創作人有在公司牆壁畫畫的創作自由。」
公仔書經營三難題
縱觀香港，陳文龍指漫畫創意產業要得到長足發展，主要面對三個問題。
首先，以日本為例，日本有很多漫畫，漫畫周刊厚得像黃頁，而本地的漫畫只有廿幾頁。
香港曾有不同漫畫在市場出現。如愛情、武俠、歷史、科幻等題材漫畫，但在市場上生存的不是很多，而且以武俠為主。陳文龍就想，可能是香港人生活節奏快，愛看快一點的漫畫，20多頁很快就到下一集。
這種看漫畫的習慣令漫畫生存周期太短，一星期只有一本。一位主筆，一位監製，一位編劇，再加10多名工作人員，才能生產一本20多頁的漫畫。但日本的漫畫書，一本有20多個故事。因此問題是香港容納不了太多不同類型創作空間，其他創作者只能透過非主流市場，或以「同人誌」方式才可創作。
第二個問題是，香港漫畫缺乏人才，也沒有入行機會。日本方面，30年前就有漫畫大學，甚至有博士學位；但香港還停留「紅褲子」的學徒制。美國方面，即使搞一個「怎樣接吻」的創作，也會到哈佛大學找學者和研究員協助。
因此，香港的問題是，整個社會有沒有漫畫的創作基礎，這也是承傳問題，大學和研究未能對應，沒有軟件支持，是將來漫畫發展的障礙。
第三個問題，是政府沒有為漫畫發展作準備。陳文龍指，中國內地早在十年前，仍認為連環畫是「玩物喪志」，現在中央台和政府也接受了動畫，令漫畫發展有很多空間。內地每年培訓出的漫畫創作人員有45,000人，雖然不是全都投身漫畫創作工業，但起碼它們有這種設備和配套，那是整個社會氣氛和資源，和政府有沒有那個定位的問題。
假以時日 仍有出路
馬時亨認同人才是發展創意工業的基礎，但那不只是大學的問題，也要從中小學開始培育人才。在氣氛的問題上，政府要和創意工業業界合作，提升人們普遍興趣，市場才有新的突破，這並非一朝一夕的，也和市場的規模有關，政府需要和業界多作溝通，才找出突破的方法。
美國和日本成功，各有它們的機遇。馬時亨指，香港雖然沒有數萬個漫畫畢業生，但我們仍有一定人才。為了令他們有機會發揮，政府已下定決心搞好創意產業。畫家的出路不一定做漫畫，只因畫作的功能不單是娛樂，也和市場宣傳有關。
讀完漫畫學，不一定要做漫畫，社會上仍有很多讓創作者發揮所長的機會。
馬時亨又稱，特首曾說過香港要成為創意之都。因此創意工業極重視人才。沒有人才，甚麼都做不了；要有最好的硬件，沒有軟件甚麼都不行。馬時亨承諾，政府會發展更多平台，讓創意工業者發揮，鼓勵學校培養欣賞者和創作者。
但說到底，漫畫始終是一門與讀者互動的文化產品，改變社會對漫畫的看法，讓其融入生活部分，是最實際的做法。把漫畫創作與生活不同的產品和藝術結合，將會有助這種普及。
近來就有不少漫畫家與本土的衣飾品牌結合，推出創新品牌。這將會是漫畫創作打入外國以外，能在本土尋找出路的其中法門，當然仍有賴創作者的破格和欣賞者的培育，才有其成果。
|
放大圖片
