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《試論中國戲曲與歐美音樂劇的審美差異與文化整合》的作者把中國戲曲與歐美音樂劇先從音樂、舞蹈和舞台裝置三方面進行比較，總結出戲曲音樂、身段動作和舞台動作由於建基於程式化的演出，很難變身成歐美音樂劇。其實音樂劇的最廣泛定義就是以音樂貫穿全劇，並容許出現沒有音樂伴奏的對白，因此，戲曲已包含構成音樂劇的主要元素，卻同時具備音樂劇沒有的成份，所以戲曲是一種較音樂劇更複雜的表演藝術。
中國地方劇種多
中國三百多種的地方劇種，有綜合性程度很高的（指把文學、歌唱、舞蹈、音樂、美術、武術及雜技等熔於一爐），也有比較一般的，既有程式化十分突出的，也有相當淡化的，既有絕大多數顯示出成熟完備的戲劇形態，也有個別尚保持著濃厚的民間歌舞、說唱成分。因此，部分較偏重民間歌舞的地方劇種，會較適合編寫成音樂劇。
根據網上尋找到的資料，在2003年，黃梅戲音樂劇《潘張玉良》（改編自石楠原著《畫魂》）獲得全國電視劇《飛天獎》長篇戲曲電視一等獎；在2007年6月19日，福建省實驗閩劇院首演音樂劇《媽祖傳說》。
此外，也有標明只局部借用戲曲藝術，例如2007年4月28日台灣光劇團演出京腔音樂劇《閻羅夢》，我沒有觀看這齣音樂劇，單看京腔音樂劇一詞，既可只是唱腔取自京曲，也可是京劇的變奏。
中國三百多種的地方劇種，最大的差別是聲腔藝術，最接近的是身段和做手。
如果說戲曲是美學的集成，由身段和做手表現出來的形式美，便是戲曲審美的「普世價值」。在八、九十年，「中國地方戲曲展」邀請不同地方戲來港演出，不論演員唱的是甚麼腔調，只要看他們的動作，我這個門外漢便知道他們正在演出戲曲。
因此，勇敢地進行改革和創新的人，必須保留足夠的空間讓演員表演身段和做手，因為戲曲舞台脫離了演員的表演，僅僅是一個純物質的戲台。
以戲曲音樂劇《珍珠衫》為例，由於伴奏音樂是預錄的，設計音樂時便要和演員溝通，預留表演身段的樂段；否則，演員便因遷就音樂的緣故，削足就履，簡化甚或刪掉身段和做手，結果變成「粵曲音樂劇」或「富粵劇特色的歌唱劇」。 (談現代戲曲音樂劇之五)
葉世雄
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