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■Angela Gheorghiu與中國愛樂。 馬德強 攝
文：蕭威廉
在我們的西九文藝區設想又設想、推倒又重來的歲月裡，一河之隔的深圳，已經悄悄實行起他們的演藝宏圖。在過去的兩三個月內，兩座美妙得令人驚嘆的建築物相繼蓋成並舉行了盛大的首演，它們分別是：坐落於福田的深圳音樂廳和南山的深圳保利劇院。
深圳音樂廳在書城中心城北面150米開外，金碧輝煌和潔白挺拔的大堂設計令人感動。它有一個1600座位的主廳，外加一個150人容量的小劇場。主廳的觀眾席是柏林愛樂大廳式的，但在日本建築師磯崎新的設計下，切割得壁壘分明。這可考驗了中國人的懶散性格—他們是去「嘆」的，沒想到要走上某些區域的「天梯」。2007年10月12日的郎朗鋼琴音樂會，我坐在樂池正左側的三樓「山壁」，幾位來嘆首演的媒體朋友，坐下後一曲未聽便悻悻然拂袖而去，可見某些記者是多麼「自重身份」！
但他們真是走寶了，當樂隊奏出李斯特的管弦樂《序曲》時，入耳的第一聲清澈的長音，清甜得有若仙籟，我簡直不敢相信，此刻演奏的是深圳交響樂團！在「山壁」上聽，樂隊的聲音如同在山谷下，但是能鉅細無遺地、完美地呈達「天庭」，聽眾則有如一群坐在「天庭」上的懶散神仙。我不僅對建築師的本領心悅誠服，也對善於引導樂隊的指揮家楊洋刮目相看，他手下的深圳交響樂團，精確而又力度澎湃，沉著卻也詩意盎然。
該晚主奏的是郎朗，他一連彈了兩首協奏曲，但在感性上帶來的東西寥寥無幾，直到最後encore，忽然判若兩人，把李斯特編曲的《愛之死》（華格納歌劇《特里斯坦和伊素笛》的結尾高潮）彈奏得出神入化，嗐，真不知道彈前兩首曲子時他的心魂飄到哪去了。
12月31日晚上，外形有如外星人太空艙的深圳保利劇院舉行了2008中央電視台新年音樂會，由CCTV-1全程現場直播。演出陣容，我的天！打頭牌的是Angela Gheorghiu，當今最有歌劇天賦的歐洲頂級紅伶！其他助陣的還有：大提琴家王健，鋼琴家李雲迪，男中音廖昌永和男高音張健一，指揮余隆，樂隊是中國愛樂！
保利劇院外觀摩登，內櫳卻簡約傳統，觀眾席兩層和側壁四個包廂座，總共才1200個座位，反而讓人覺得像歐洲的歌劇院一樣可親，但它是全由華人設計建造的。它是一座多功能的劇院，在聲效上比一般的音樂廳要Dry，結果，首演之夜就成了一場音樂家的考場。Angela Gheorghiu連唱了三首詠嘆調，分別是《珠寶之歌》，《晴朗的一天》和《我親愛的爸爸》，她的歌聲，似近還遠，舉重若輕，聽得人如痴如醉。但中國的歌唱家，尤其是有亞洲第一男中音之稱的廖昌永，只唱了一首《紅旗飄飄》，無論是音量和穿透力，都明顯現出了窘況；張健一的聲音一向缺少光采，他的柔情綿綿在此只剩下一種男人的軟弱。可以說，經常用話筒（咪）演唱已經讓中國的歌唱家們盲目自滿了，他們在保利劇院這一真實的場所中暴露出不足。
2008年1月17日晚，我又在深圳保利劇院觀看了三寶作曲的音樂劇《蝶》，劇院的舞台完全展現出它的現代化格局，除了佈景的複雜和重金屬風格，燈光的細緻多變極其自然，演員隨時伸展到觀眾席也增加魔幻效果，不過音響上失真度還是多了。這個作品在音樂上還不夠風格獨立，在場面設計上也過多的借鑑了西方舞台的經典，所以，只看到一種Musical的變形而談不上享受。
總括而言，深圳音樂廳的音效之佳，敢說是世界級的，只是他們在節目規劃上還可以更加大放異彩。保利劇院財力雄厚，但要善用這樣一座特別的演藝場地，恐怕還是要大費周章的。至於西九文藝區，不知何時才夢想成真？
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