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文：林意生 圖：華納兄弟電影公司提供、網上圖片
添布頓的電影向來都是黑色風格為主，新作《魔街理髮師》（Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street）中更有不少濺血場面，影片安排在喜氣洋洋的新春檔期上映，別具噱頭。
灰暗陰深的場景，配合手刃仇人的復仇故事，黑與紅的糅合，以及再次找來「最佳拍檔」尊尼特普演出，誓要吸引戲迷入場，陶醉於既冷峻、又有美妙歌聲縈繞的陰暗處。
說到添布頓，自然令人聯想到他的黑色風格與「愛將」尊尼特普，雖然添布頓的電影並非一開始便起用尊尼特普，但其陰暗冷峻的電影風格，加上這位演員演出的奇特角色，每每都能出「奇」制勝，尊尼特普更因此建立「怪雞小生」的形象。
二人先後已合作5次，由成名作《幻海奇緣》（Edward Scissorhands，1990）開始，之後《艾活傳》（Ed Wood，1994）、《無頭谷》（Sleepy Hollow，1999）、《朱古力掌門人》（Charlie and The Chocolate Factory，2005）、《怪誕屍新娘》（Corpse Bride，2005，尊尼特普聲演男主角Victor）。今趟在《魔》片的第六次合作中，一導一演的配搭依舊沒有令人失望。
復仇理髮師
今次兩人再次一導一演，為觀眾帶來的驚幻音樂劇《魔街理髮師》將於1月31日上映。電影改編自同名音樂劇，男女主角不單要使出演技，也要一展唱功，這方面無疑為觀眾帶來了新鮮感。
電影繼承以往一貫的黑色風格外，今次還特別多噴血鏡頭，戲中不時可見尊尼手起刀落，割破顧客喉嚨，血花四濺，亦因此而被列為三級電影。故事講述班雅明貝加因他的妻子漂亮，法官杜班目睹芳容後便設圈套把他流放異地，奪走妻女二人。坐了15年冤獄的班雅明改名為史偉尼托特，誓要回倫敦手刃仇人，縱使流血傷人也在所不計，甚至與餅店的露花太太合作，把屍體送到餅店廚房，製出人肉批。
這個復仇故事，或者是復仇充昏頭腦的音樂劇，唱歌部分不會過於冗長，主線（托特與露花太太）與副線（年青水手安東尼與祖安娜）人物輪唱，既令劇情向前推進，而唱歌亦有不同配搭，顯得靈活多變。尊尼特普的演出十分出色，一張蒼白面容充分展現托特的復仇決心與內心痛恨；結局安排亦有深意，並不是大賣血腥，復仇輪流上演，殺與被殺，沒有一個是贏家，盡付血洫之中。
延續灰暗風格
添布頓的電影色調多屬陰沉灰暗，加上他多次起用尊尼作男主角，三者已成為不可分割的元素。三者的結合，源於《幻海奇緣》，尊尼扮演剪刀人Edward，造型獨特，身穿一套貼身黑衣，黑髮蓬鬆，加上一雙「剪刀手」，形象很cult。這個原本隱居於荒山的Edward來到鎮上，發揮創意，把草叢修剪成恐龍、海豚及翩翩起舞的少女，又為居民及他們的寵物修髮，只是剪刀手終究是「異類」，任鎮上居民如何欣賞他的創作，一旦有事情發生，「異類」便成為替罪羔羊。最終Edward還是回到荒山古堡隱居，略見悲情，這些都令人印象深刻，而並非只求奇特，一味胡鬧。
其後的《無頭谷》畫面色調同樣是灰灰沉沉的，角色都身處於陰暗的場景，尊尼扮演的是「神神化化」的偵探Ichabod Crane，對付的敵人則是無頭騎士，戲中元素仍舊比較「另類」，在荷里活電影裡另闢幽徑。而在《朱古力掌門人》中，尊尼擔當朱古力廠的主人Willy Wonka一角，髮腳整齊，頭戴高帽，膚色異常白淨，時而「陰笑」，時而扳直臉孔，略帶神經質，添布頓在影片《大魚奇緣》（Big Fish）中的父子情緣，卻用另類的方式表達。
舊公式新奇化
除了角色造型獨特，添布頓以往多部電影所呈現的世界都是色調陰沉，場景透著新奇。《幻》片中剪刀人Edward身處的古堡偌大，卻殘破黑暗，沒有任何燈光；《朱》的朱古力廠則機關重重，朱古力的製造與包裝過程所涉及的機器種類繁多，有朱古力漿池、松子收集洞、以及無軌道升降機等，主人翁所處的貧困家庭內裡也較灰沉；《怪誕屍新娘》雖然只是真人以聲音演繹，但離不開添布頓自己的「黑色元素」，加上人間與鬼間造成的對比，凸顯荒誕怪異。而《魔街理髮師》的理髮店與樓下的餅店相通的構造，佈置處處透著新奇，而這些機關通常於電影開場播出演員名單時，事先公開給觀眾一睹全相，也可說是添布頓電影的一個特色。
從以往添布頓的作品來看，雖然走的主要是暗黑路線，但每部作品並非百分百重複「黑色荒誕+尊尼特普」這條公式，而是略有變化，《朱》不時加插歌聲，把諷刺的事兒唱出來，《怪》則棄用真人演繹，以泥膠公仔配真人聲演，《魔》則是一齣音樂劇，男女角色既演且唱，血花四濺的場面比以往較多。添布頓與尊尼特普的合作相輔相成，《魔》不單成為金球獎最佳電影，尊尼更憑此片奪金球獎最佳男主角（音樂/喜劇組），且看荷里活這股黑旋風在今仗橫掃全球的威力吧。
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