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文：吳大秀
校長譚詠麟肯定是香港最具代表性的歌手之一。別說他比哥哥（張國榮）大路，其實當年校長對音樂人、樂手也有一定的要求，例如曾起用劉以達作曲的〈刺客〉、黃家駒寫的〈忘情都市〉，還有殷帆幌、趙容弼、谷川新司……當年唱片公司之強大，可給歌手提供的支援不能同日而語。
這麼多年來，校長的歌膾炙人口，惟獨也有點慢慢的褪色，不再傲骨了。
早前校長以環球演奏廳系列的格局，推出了「他史上最大賣的」專輯《愛的根源》的最新版本《愛的根源 The Best Sound Ever Born》，混合中西現代樂器跟頂尖樂手，企圖給喜愛他經典的歌迷一種回饋，也給自己回味一下當年的高峰。
Kick Star首曲當然是許久以前的〈愛的根源〉。以strings作開端跟舊作的味道差不多，算是演唱會時常用的編曲，校長的演繹當然比20多年前老練，使這首經典情歌變得內斂又滄桑。當年演唱會時，紅館內忽然關燈讓聽眾看到天頂那燦若繁星的小燈泡，那種感動，現在好像已經失落了。
接上第二首〈夏日寒風〉，感覺上真的有點擠迫。前奏的狂風掃落葉氣勢有餘卻後勁不繼，變得像由擊鼓lead著，其他沒那麼有霸氣的中樂器變得招架不來、追不上，可能那些樂器的音量不能代替鍵琴或結他來「揹起」個主riff。還有就是校長的歌聲實在太突出，在這裡反而壞事。最敗筆的，可算是其中的結他獨奏，沒有想法、沒頭沒尾草草了事。
再來是由新浪漫電曲浪漫小品變成中西合奏的〈都市戀曲〉。前奏的中式小品絕對值得一讚，把原本喧鬧的擠迫都市，變成下午趕煮飯買𣆥的小鎮市集（是否編曲者原意就不得而知，不過那畫面的迫力跟親切感卻很強），但沒有原曲的摩登愛情悲觀，positive了很多，校長的歌聲當然不及當年小伙子時般跳躍。
〈愛在深秋〉真的太經典，這裡的版本、甚至其他現場的任何版本也不可及。歌聲演繹上完全感受不到校長經歷多年、經歷人生這麼多事情的沉澱，很表面的唱完便算〈我愛雀斑〉原本該像Modern Talking那類的曲，滲進中樂元素的效果不太出色，聽下去教人懷念王菲在多年前Tribute碟《誰可改變》中的出神演繹。
接著是煇哥顧嘉煇的作品〈誰可改變〉；如錄音時真的如宣傳所說是Live「一Take過」的話，校長在這裡才進入狀態顯示出他的passion跟emotion，大概是這曲的曲詞跟故事比較容易讓人投入吧。
及後日本樂隊改編〈捕風的漢子〉（Alfee）、〈酒紅色的心〉（玉置浩二），編曲都精密細心但完全帶不出硬漢的感覺，不能令你想像自己是松田優作那般瀟灑，對不起，真的有「硬玩」之嫌。
後面的〈欠了你〉、〈觸電舞〉算是熱鬧有趣，但這些當年都不是smash hit，何況差不多的曲式聽到現在，已顯得有點膩了。
總觀整張碟的編曲跟取向，其實頗有演唱會的味道，並沒有特意為這張紀念版而再重構另一種風格、一重在音樂上應有的昇華，有點可惜；多首歌在bridge之後的起承轉合亦不太理想，是刻意變成演奏廳走高清DVD路線？是這樣的模式能紀錄低製作時期（2008年）的音樂風格嗎？
不過聽了這張《愛的根源》的首幾曲，忽然讓人很懷念林敏聰這位給underrated的音樂人，他的曲很耐聽，歌詞實也非常溫柔動人的。
很期待陳奕迅到了校長這個年紀時，如果再做《我的快樂時代》，會怎樣唱歌給聽眾聽呢？
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