 放大圖片
文：吳大秀
組成多年、由12年前Cry演變成為現在的audiotraffic，核心成員Adrianda Silva跟Don Cruz的確走過一段很長的路，他們剛推出同名專輯換了鼓手bass佬再上路，音樂上的沉澱能使他們的作品變得更強大嗎？
他們自說風格上以brit/indie rock為根、又有在訪問上被包裝為「潛藏日系風」（在說vocalline嗎？）……
那麼他們的音樂其實是什麼呢？
在歌曲的意境上，處理得比較像grunge，在某些rhythmic的形態上則比較日式，結他音色（大概由於是用上Fender Telecaster的關係）既清脆跳脫、可輕可重（但他們在過載音色上則偏向厚實的泥爛，不像birt rock那類乾枯尖刺）。
首曲〈Happy？〉帶出的氛圍就已經概括了整張專輯的風格：broken chord跟heavyriff再配有點像幼嫩版Layne Staley（已故AliceInChains主音）的歌聲，爆炸力強勁。其後的，〈Better〉和〈Napaj〉卻有點換湯不換藥之嫌。
問題在於哪裡？先說audiotraffic編曲上的心思顯而易見，尤其在結他的效果及音色上不單調呆板，某程度上更相當貼合歌曲的氣氛，鋼線結他跟電結他的穿插加強了歌曲的立體感。雖然未必有一向brit/indie rock一樣的「簡」及「現場感一流」的live sound，而整張專輯一路的聽下去連貫性算是不錯。
但問題也同樣出現於這種安排之上：首先是過於單向度的曲風，令專輯稍稍單調兼「每首歌也好像差不多的感覺」。
其次，如此編曲及音色好像也令audiotraffic感到有些悶，變成有時會突然加進如muted trumpet、或合成器變得有點九唔搭八，破壞了整體的感覺。當然好幾首歌如〈12：34〉、〈The Official〉、〈Way Too Long〉等過分的拖長，該完未完不時教聽眾要按skip……
audiotraffic被冠上brit/indie rock的冠冕，但筆者有感其實音樂類型的確難以界定，像近年興起的Post Rock或Noise Pop那一類不能真正為某種音樂歸類的詞語，硬要把一些規則放入該沒有受束綁的音樂上。像audiotraffic這張專輯一樣，雖然創作者會偏向認為這音樂格式/形式為brit/indie rock，但聽眾細聽之下，不難發現其中透出的點點grunge味而非絕對的英式根源。
也許，聽眾除了要多多支持有心在香港發展band sound的獨立樂隊之外，也得放開一下懷抱真正聆聽創作人的歌，把音樂的監賞級別跟類型暫時留在「好聽」與「不好聽」兩個大類吧。
|
放大圖片
