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文：黃傑瑜
香港藝術節除了輸入國外重要的藝術節目，更重要的是為本土中產觀眾開發新的本土或地區性節目，拉攏及投資藝術界不同單位的合作。隨著政府決心帶起文化工業，加上西九如箭在弦，香港藝術節近年曾多次委約不同單位創作原創音樂劇，期望以這種大眾化的藝術形式，造就西九軟件的重要構成部分，唯近年的《白蛇新傳》或《留住愛》雷聲雖大，雨點卻小。
今年的委約戲劇節目中，音樂劇缺席，換來的本土節目之一，是翻譯劇《改造情人》。《改》延續兩年前藝術節叫好叫座的《法吻》的班底，演出容易討好觀眾，但以委約節目的角度來說，卻顯得保守兼穩陣。
《改》中，李中全及莊梅岩再次合作。後者今次擔當劇本翻譯，並加進不少本土化的元素。
《改》的劇本由當代美國劇作家尼爾拉畢特於2001年創作。故事講述一名大學生電車男Adam，於博物館兼職時，邂逅藝術系學生Evelyn。Adam癡戀Evelyn，並願意接受Evelyn的一切「改造」，外表包括衣著、舉止；行為則包括選擇朋友。當Adam慢慢變成一個Evelyn眼中「更好」的男士時，Adam卻知悉原來自己不過是Evelyn精心策劃的藝術作品，「變身」的「過程」，如衣服、做愛錄影帶等等，通通成為了Evelyn畢業作品的一部分。
最後一場中，Adam來到了Evelyn的展覽。Evelyn當然堂而皇之地訴說自己的理念，Adam做了「傻仔」，兩人各自表述一輪，在零溝通的情況下分手收場。
不能否認看《改》的時候相當過癮，幽默的對白及處境確能令人發笑，唯看完後，就會感到自己付上數百元，卻原來踩了一個水氹，惡作劇一場。
《改》看似以受害者Adam為出發點，對當代藝術的變形發出批判。唯藝術的評論是主觀的，評論一件藝術，只能搞「個人針對」，所以縱使Evelyn的「作品」確實跨越了道德的界線，唯卻只能是單一事件，要是嘗試從一粒米，看到全世界，這可註定是失敗的。
從這個角度、這個主題來看，劇本缺乏普遍性。在這個充斥著似是而非的藝術品的世界中，劇本的主張很容易就在「受害者」的設置下，得到觀眾的接納；但細心一想，Evelyn的作品並未能代表整個當代藝術，觀眾只要細心一想，就可避免跌入這個「一竹篙打一船人」的局面。
劇本雖然在充滿設計意味的劇情中，未能對主題提供深入的討論，卻總算提問了什麼是藝術，為了成就藝術是否就可以不顧道德等問題。在這個開放的藝術國度中，我們想想，也許提問比答案來得重要。
值得一提的是，《改》的風格的確非常適合香港藝術節的觀眾，以男女關係為賣點，以知性的蘇玉華為號召，以《法吻》的延續之作為亮點。如此知性的形象，在宣傳海報上，甚至讓女主角蘇玉華手執書本，與男主角躺在床上。不過，Evelyn在劇中卻從來沒有拿起過一本書，海報的設計透露了什麼，大家大可自行參透，本文不贅。
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