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文：鍾欣琦 圖：鍾欣琦、由主辦方提供
現時講起藝術，似乎跟「悶」字脫了鉤；它反而越來越紅，應該歸功於市場有價，令向來予人曲高和寡的藝術品，亦忽然變得「親民」，受歡迎指數直線上升。
其實，藝術「親民」還有別的方法，例如透過科技。
當科技開始走進藝術領域，帶來的衝擊與震盪早於十九世紀末萌芽，闢出了一種喚作新媒體的藝術，演變至今，讓平凡如你我亦能親臨其中，參與或控制藝術品呈現的效果。
所以，今次入場「睇」這個展覽時，記得先拋棄那些「眼看手勿動」的老規條，更要奉旨「周身郁」和「手多多」；若沒有好好地遵守這兩大天條，恐怕新媒體藝術的精粹就會白白地斷送。
由香港藝術發展局主辦、Microwave籌辦的「燈陸．亞高高」聲光互動媒體藝術展，將會展出由英國藝術隊United Visual Artists（UVA）的多媒體互動作品Volume和本地LED（發光二極管）藝術家羅揚文的最新媒體藝術作品「稀孔」。
兩件作品看似風馬牛不相及，但其實殊途同歸。不論是羅揚文創作的稀孔或由UVA創作的Volume多媒體互動作品均用上軟件、LED和聲音作為表達藝術品的媒介；前者是一個半球形結構，由多個突出的錐形組合而成，通過不同的無線訊號如GSM、3G和WiFi，結合LED技術及多媒體編制程式製作，當參觀者走進圓頂內，預設的動作感應器令LED燈作出千變萬化的色彩。
而UVA的Volume則安設在約132平方米的台階上，設置了46支LED燈光柱，當光柱感應參觀者身體的挪動，影響光柱上LED燈的閃動效果，而且觀眾數目超過某個數目，Volume就會播放英國電子組合Massive Attack特別創作的音樂。
強調互動性
今次展覽強調入場者主動性的參與，顯示了新媒體藝術的特色，帶來跟觀賞傳統藝術品謹守「請勿觸摸」的截然不同態度，在歐美地區亦正醞釀一股新勢力。
「藝術跟著時代變遷，亦順著科技走，科技應用到藝術層面將會是一個趨勢。今次所創作的藝術品要與本港有關，而自己回港兩年，覺得香港是一個有動力、反彈力的城市，希望捕捉到香港的活力，而無線電資訊是最易獲取的。」以LED作為其藝術創作媒介的羅揚文說。
於是，羅揚文首先在銅鑼灣人流最多的地方，用儀器先獲取本地的無線訊號，包括3G、GSM和Wifi，再配合軟件，透過LED燈作為媒介把所收錄的無線訊號化成色彩多變的LED燈，閃亮不同的效果。而入場者除可控制LED燈呈現的變化，亦可透過手機的藍芽訊號參與其中一起製作音樂。
他坦言，歐洲如德國、英國和美國紐約等地近三至五年，流行利用LED燈做新媒體藝術的創作，以紐約為例，約有三十至五十位藝術家用LED燈做創作媒介，目前仍處於探索階段，不算太成熟，目前新媒體藝術強調跟受眾的互動性將會是大勢所趨。
以成立僅有六年歷史的UVA為例，創作包含三個範疇，包括藝術創作領域、製作設計及軟件工程，結合這些元素，為參與者帶來深刻、實時及互動的體驗作品多數以LED及傳統照明及投射技術製成，配合預設的軟件，令現有的科技可以全新及獨特的方法展現出來。
UVA的技術總監Chris說明Volume的互動性：「LED光柱不單止吸引小朋友錫錫光柱，對於傷殘小朋友亦然。」Volume曾英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum）展出。
對於新媒體的最新發展，新媒體藝術先驅羅伊．阿斯科特（RoyAscott）曾說：「新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性……首先必須連結，並全身融入其中，與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關係、思維與經驗。」
當科技急速發展時，似乎藝術跟科技的關係似乎已悄然跳進另一層次。
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