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文：尉 瑋 圖：進念．二十面體提供
訪問胡恩威，從來都不是一件輕鬆的差事。皆因每一個問題，都面臨被反問的「危險」。整個訪問，像是打仗，卻是讓人縱使輸了也不心服的那種。關於藝術、關於政治、關於人生、關於社會，每個人的看法都不相同。導演有他的批判和憤怒，記者有她的困惑和不解，每個觀眾亦有不同的觀感。問題的關鍵是，其中間交流的平台在哪裡，有多大，還有，有多大容忍度。
如同一系列的《東宮西宮》系列，似乎已經落入一個不斷重複的窠臼，重複的也許不是內容，而是形式，是「N重奏」近似說教的「強制感」與其後創作者幾近「大師口吻」的「宣教」。這是胡恩威的舞台，無可厚非。只是，作為一個藝術作品，是否還有更廣闊的延展空間？一個觀眾在看完演出後對記者說：「這已經不是hard 不hard sell的問題，而是『你不接受就是錯的』的感覺。還是說，其實導演根本就不在乎我們接不接受？」記者沒有答案。
這次的訪問中，記者功力不夠，被問得啞口無言，自然敗下陣來。所以雖然導演一直申明不大明白記者想問些甚麼，記者亦沒有力氣去將問題清晰化。不過，記者雖然仍看得太少，沒有紮實的藝術功底，但仍想繼續看，繼續問，繼續質疑，繼續期待，這也是作為一個最普通觀眾的權利。
近來進念將傳統戲曲融入自己的創作中，作品實際很讓人期待。今年香港藝術節中榮念曾的《西遊荒山淚》，用十分簡潔的方式呈現程硯秋當年「西遊」的經歷，輕巧明朗的劇場語言將戲曲的表演形式融入其中，不斷向在場的觀眾與台上的演員提出問題：中與西，傳統與當代，界線在何處？跨界的可能又在何處？「實驗」精神的體現也許並不在於最後舞台上所呈現的結果，而是在於作品創作的過程，看著名戲曲藝術家石小梅、新秀中的佼佼者藍天、董洪松如何挑戰，或重新思索自己研習多年的「小生」、「老生」及「花臉」等戲曲角色，而嘗試化身「旦」來唱一曲《荒山淚》。出來的效果呢，的確讓人驚喜。
這一次胡恩威與江蘇省崑劇院合作的作品《臨川四夢湯顯祖》，雲集一眾國家著名崑曲藝術家，加上進念招牌演員陳浩峰，將明朝著名劇作家湯顯祖的四部傳世之作《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》與《邯鄲記》中的人物串聯在一起，講述湯顯祖在自己的夢中所經歷的一段旅程。如胡恩威所言，崑曲十分古老、精緻，有豐富的文學性和意境。在香港文化中心劇場這一比較小的空間內，用簡單的舞台來呈現，實際將表演回歸於演員本身，觀眾能夠比較近距離地欣賞崑曲細緻的美感。
藝術家在自己夢中的一段旅程，遭遇自己筆下的各式人物，感覺如同一次內省和重新發現。如果《東宮西宮》過於「強勢」，太過「胡恩威」，這作品是否更像「消滅胡恩威」？創作者在創作時是否亦經歷一段內在的旅程？正如胡導演喜歡說的那樣，「看過才知道」。
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