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■司徒茹從寫論文到開畫廊，都與花鳥畫有關，可見她對花鳥畫的熱愛。
文：陳慧敏 攝：曾慶威
生生不息的大自然，自古以來都是詩人畫家歌詠描繪的對象。旅法16年的司徒茹，研究藝術史，看盡藝術的大千，卻對花鳥畫情有獨鍾。
愛花愛鳥的她，為與其他人分享這個靜謐又生動的世界，竟冒險在這個文化沙漠之城開設一間花鳥畫廊，展出自己收藏的花鳥畫。開花結果與否，言之尚早，司徒茹只道這是追尋生命的過程。細看之下，才發現在她閒靜優雅的氣度裡，綻放活潑跳脫的生命力，跟靜中帶動的花鳥畫，如出一轍。
年輕時就沉浸在法國濃厚的藝術氣氛中，哥哥更是著名畫家，研究藝術史的司徒茹自小便能接觸到不同的藝術風格，但對花鳥畫的鍾愛，卻是在2001年到上海博物館參觀時才突然顯現的。
大師真跡觸動心靈
「當時我在西安修讀東西方美術史比較的碩士課程，到處發掘論文題目，偶然來到上海博物館。館內的中國畫館，到處都是古代花鳥畫大師的真跡，置身其中，令我一下子有觸動的感覺。」她認為其實是內心對應，因為除了花鳥，她從小就嚮往古詩獨有的閒靜氛圍，很自然被這些充滿意境的花鳥畫吸引。
這次的「一見鍾情」，確立了她的論文題目：東西方的花鳥畫比較。「結果我寫了10萬字的論文，連最初不贊成這題目的老師，也說我填補了中國美術史的空白。我更因此被破格成為博士生，只是後來沒有繼續。」
花鳥畫藏 與眾同樂
緣起於發掘論文題目，研究上的告一段落，卻沒有影響她對花鳥畫的鍾愛。每次旅行碰到喜歡的花鳥作品，她都會買回來欣賞，徜徉在這個靜穆的世界裡。其中一幅西方靜物畫《科坦》，真跡存放在西班牙的博物館，司徒茹被畫中靜穆的感覺深深吸引，於是請同學替她複製了一幅。
「這張畫出自17世紀的西班牙修士之手。當時的修士以繪畫作為修行的方式之一，就像中國的和尚修煉功夫。畫中流露平靜細膩的氣氛，這種心境現代人十分少有。」
獨樂不如眾樂，所以司徒茹在兩個多月前開設了花鳥畫廊，展出自己收藏的花鳥畫，讓其他人也能分享這個恬靜又活潑的花鳥世界。
走進簡潔雅致的畫廊，牆上掛著一幅幅色彩斑斕的19世紀法國花鳥版畫，都是司徒茹哥哥轉贈給她的。細緻而忠實描繪的各式溫室植物，反映了19世紀法國自然主義的風格。司徒茹笑言自己對版畫並沒有特別喜好，因為喜歡蘭花，其中3幅蘭花作品，決不會割愛出售。
拾級而上，發現牆上掛著小巧的日本花鳥版畫，跟法國的版畫風格迥異。「這幾張都是我到京都旅行時偶然碰見的，很有宋畫的味道。」這些作品都是隨心而買，當時並沒有開設畫廊的計劃，所以現在真的賣一張，少一張。「會有一點點不捨得，但如果我只攬著這些藏品不放，又怎會有錢旅行，欣賞和收藏其他出色的作品，怎能繼續玩？」說罷開懷大笑，爽朗的笑聲，揭開了她柔弱優雅的外表，流露活潑的一面，和一顆愛玩的心。「好東西遍佈世界，就看你有沒有眼光去發掘。」而她，在這方面是充滿自信的。
開主題畫廊挑戰自己
司徒茹早年曾跟丈夫在法國開設攝影畫廊，專門介紹中國攝影家的作品，成績不錯。「兒子出生後，我只好修心養性，不可『胡作非為』了。」開設畫廊的願望，可是一直沒有放棄。「我希望開設一間主題畫廊，既合乎商業原則來運作，又可自主做自己喜歡的事情。」
同是花鳥畫，寫論文與開畫廊，畢竟不可相提並論，「經營畫廊要面對不同的人，很多東西都不由自己主宰，比寫論文更具挑戰。如果成功的話，無疑是再一次肯定自己的能力。」花鳥畫對司徒茹的意義，已經超越純粹欣賞研究的藝術品。
司徒茹一手布置畫廊，還會為會員親自下廚，逢星期六又舉辦講座，希望讓更多人認識花鳥畫。「一般人到畫廊賞畫，可能看一圈便離開。客人在這裡卻可坐下來享受佳餚和茶點，慢慢感受畫廊恬靜的氣氛，細意欣賞這裡的畫作，說不定他們會愛上一些作品。」原來她炮製的佳餚都是魚餌。
說得頭頭是道，卻又自嘲這種做法愚蠢。「我現在就像在孵蛋，再將小雞養大，過程是如此漫長，畫廊未必支持得了。」說罷她又開懷大笑，然後話鋒一轉：「無論成敗，我不會後悔，至少到我老了，有東西值得我緬懷。」
司徒茹這幅人生大作，還沒有完成，但一定沒有一絲多餘的留白。
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