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湯禎兆
最近香港國際電影節辦若松孝二的作品展，令我由衷想起電影水平與觀影經驗多寡的實際問題，不由得不發人深思。若松孝二表面上是日本的情色電影大師，但骨子裡的社會批判性極強，在肉體橫陳乃至暴力滿溢鏡頭的背後，其實往往出師有名，旨在針對經濟起飛後伴隨的人性崩潰加以痛斥。今次終有機會看到當年他的成名作《隔牆有秘》（６５）。當年日本政府打算封殺此作，而電檢機構「倫映」在討論如何下禁令期間，日活竟然先下手為強把電影送往柏林影展。儘管日本政府要求禁止公映，但柏林方面並沒有理會，上映後更好評如潮。它在海外揚威反過來迫使日本方面要批准影片在本土公映。
電影講述一名失落高中生，無論在日常生活以至即將面對的大學公開試，都完全無力應付，於是便退而自閉以自瀆度日。由偷窺隔戶的都會上流人妻開始，終於發展至入屋強暴對方（之前甚至嘗試強姦親姊），最後終於殺死人妻而告終。
電影當然充滿現實迫力，把日本社會隨著團塊住宅區出現，所導致的全面疏離人際關係變化，不斷予以呈現。我相信若然沒有看過大島渚當年一系列以日本青少年為題的作品，如《愛與希望之街》（５９）、《青春殘酷物語》（６０）及《少年》（７０）等，一定會對《隔牆有秘》驚為天人。即使不以大島渚對舉比較，有看到柳町光男一生中最出色的代表作《十九歲的地圖》（７９），肯定都會明白一山還有一山高的道理。
《十九歲的地圖》探討對自我身份的詰問及環境如何制約甚或侵蝕人的心靈。電影冷峻地指出同屈於社會的低下層，並不就如他人所想般會泛起守望相助的互助之情，反而時常瀕臨崩潰的壓力會令人的劣根性，更容易泛濫出來。我欣賞若松孝二的澎湃創作力，但始終與一線頂級導演的水平仍有少許距離。
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