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文：小 島 圖：張 燦 攝：部分圖片乃受訪者提供
在不少科幻類小說或者電影題材中，「記憶」常常是一個重要的母題。利用非自然手段，對人類的記憶進行複製或者刪除，最終都會導致一場巨大的災難。相對於現實生活而言，藝術創作雖然超出常規邏輯，但卻傳遞出了部分的事實：有關我們成長的「回憶」，並非只有「過去」這一個時態，當下和將來，統統與之無法斷裂。理論一點的講，這就是所謂的人的「構成」。
那麼，哪些會成為繼續伴隨我們前行的「記憶」？一張舊照，一部老電影，一盤小食，或者一首歌？
本地音樂人梁翹柏選擇以「浮世繪」的名義於7月19日在會展中心辦一個小型演唱會。相對於八十年代的達明一派、Beyond、太極等流行音樂的弄潮兒，「浮世繪」的生命無疑是短暫的。從1984年組成「浮世繪」的前身Life Exhibition，到1985推出樂隊第一張EP《憂傷都市》，後經歷成員變動重組，4年後才再次推出的大碟《愛花的少年》，卻成為「浮世繪」的封咪之作。近二十年後，已成為資深音樂製作人、當年樂隊的靈魂人物之一梁翹柏，他的名字更多的出現在王菲、盧巧音的唱片盒裡，而對於第一線的演唱，他自己都有點不習慣。
「開這個演唱會是一個偶然。」梁翹柏悠悠地說。「過去幾年到不同地方參與演出，經常會被人問為什麼我不唱『浮世繪』的歌，我會有一點小小的抗拒。始終個人發展了這麼多年，唱回以前的歌，覺得怪怪的，不是很適合。後來說的人多了，我才想不如搞一個show，唱完所有『浮世繪』的歌。」出過的兩張碟加起來，一共二十多首。
後來梁翹柏去找從前樂隊的Partner劉志遠，出於私人原因，對方放棄了合作的計劃。取而代之的是來自廣州的三人電子樂隊「與非門」，同他們的合作早於兩三年前就開始，被梁翹柏認為音樂風格最接近「浮世繪」。
只關乎青春的記憶
當年的「浮世繪」儘管曇花一現，但無法否認它走的英倫搖滾路線，從曲風、歌詞內容到演繹手法上都曾為本地的流行音樂注入了新鮮的血液。
「那時的音樂圈還沒有出現『另類』這個詞，而我們雖然簽約的是主流唱片公司，但我們的歌更多是關注個人內心的感受，去呈現一種『自我邊緣』、不理外邊世界如何的狀態。極少觸碰社會話題，卻會討論生死，所以和主流音樂相比，我們又是非主流的。」
「聽我們歌的人基本是希望自己能與眾不同，獲得別種的身份。或者他自認為被社會忽略，行為不被周圍人理解，需要從我們的歌曲中獲得一種歸屬感和啟發：原來透過創作可以表達對這個世界的看法。」
這是二十多年前的意義與價值觀，那麼拿到現在這個處處標榜、打造甚至消費「個人主義」的時代，對「浮世繪」的整理與懷念，它的存在性又於何處？
「『浮世繪』已經過去了，這次演唱會也不會有新作品出現。但因為它傳達的是一種『年少不知愁滋味』的傷感情懷，這種年輕的感受不會隨著年代的不同而有所改變。所以，即時現在再聽也不會有代溝。」
所以，雖然人到中年的梁翹柏承認，自己在初拾那些「年少輕狂」之作時，忍不住會心生「好大膽」的尷尬，但真正進入音樂，還是能很快的投入進去。
心力全在演唱會
現在最讓梁翹柏期待的，是到時的演出現場，「『浮世繪』過去主要以歌碟形式傳播，現場的表演很少。會來什麼人、來多少人、觀眾對樂隊的接受，以及樂隊的配合等等，都是未知數。」不過，現場只容納不過800人的位置，在梁翹柏看來卻剛好合適。「沒有負擔，沒有壓力，我可以專心在音樂上。」
除了之前提到的「與非門」以「浮世繪」的「新成員」身份參與編曲和負責現場演奏，演唱會還請來北京歌手彭坦作為現場獨立演唱單元。適時推出新人，同時也表達梁翹柏突破地區限制、開拓音樂空間的態度。
「彭坦也是走英倫路線，代表了一種新的音樂力量和發展。邀請他是想讓他也成為這記憶中的一部分。聽眾聽完懷舊，還能帶走新記憶。」
而在舞台設計上，梁翹柏不會考慮太花哨的形式，也不會有明星作為神秘嘉賓。
「整晚應該屬於『浮世繪』，只是希望能圓滿結束，讓多年沒見的朋友聚一聚，然後各自繼續上路。」
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