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在利物浦成軍的Ladytron，發表繼2005年《Witching Hour》後的第四張專輯《Velocifero》。對Post-Punk、Shoegaing是杯中茶的筆者來說，毫無疑問，《Witching Hour》是Ladytron最出色的大碟，比較起首兩張把八十年代Synth-Pop復興的《604》和《Light And Magic》，與其說是受她們領導的英國音樂新浪潮Electroclash之音所吸引，倒不如說是兩位主音美女的天使容顏更得筆者歡心吧。
《Velocifero》交由Nine Inch Nails的鍵盤手Alessandro Cortini以及Ed Banger的Vicarious Bliss聯合監製，可以預期較重型的工業音樂，將注入「熟女」的電子舞曲之中。事實上，從四位隊員的服飾越穿越黑，兩女主音也畫上暗黑眼線，散發邪氣，此碟的歌德形態是早已有跡可尋。
擁有逾兩分鐘長Intro的〈Black Cat〉，我們已聽到不尋常的機械式打鐵節拍，肥厚的bassline不停在迷暈掃蕩，很酷。Mira Aroyo全程以母語保加利亞語開腔演繹，異國風情是另一種迷惑。
另一首保加利亞之音是〈Kletva〉，此曲縱使披掛電子外衣，但骨子裡明顯是流著民謠的血脈；多重電琴搭建出充滿靈氣的優雅氛圍，相當悅耳。
〈Predict The Day〉重複的拍子聲響被壓得沉啞，歌者輕鬆吹起口哨似在大踏步遊走，接著傳來Industrial Rock般的工業打樁敲擊，論型格和音色，都有別於Ladytron的一貫作風，是很不錯的轉變和新嘗試。
專輯的首張Single〈Ghosts〉，整齊爽勁的低啞電音在急促躍動，控制著聽眾心臟的一收一放，是承接著大玩Post Punk的前作而來。Helen Marnie情緒抑壓的在Chorus裡唱出「There's a ghost in me/Who wants to say I'm sorry/Doesn't mean I'm sorry」，相當詩化。歌曲最後忽爾以一記鏗鏘的敲鑼聲作結，感覺古怪。
前奏空洞冰冷的〈Runaway〉，注入了很Synth-Pop的復古電樂，是樂隊討好不離不棄的老樂迷而奏起的Electroclash，旋律也讓筆者想起其同鄉前輩Pet Shop Boy的曲式。
〈Season of Illusions〉嚴密的音樂佈陣，偶爾傳來Helen的天音式Backing叫聲，無疑是Gothic印記。
另一首Goth-Pop之作〈The Lovers〉更冷艷，鼓聲大力地響，密不透風的電音在亂竄，低迴的Bassline背後作響，如鬼魅的「嗚嗚嗚」不知從哪裡傳來，聽起來實在有不只一絲的寒意。
最後一曲〈Versus〉再有驚喜，開首如豎琴的清脆樂聲很搶耳；男隊員Daniel Hunt首度開腔與Helen Marnie合唱，Daniel不太貼合音韻節拍的粗糙演繹，不造作的態度反而更討好。
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