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為歷史「翻案」的話劇《於無聲處》。
馬承鈞
赴滬出差，朋友送來一張戲票，不免大為驚喜——這不是普通的演出，竟是上海話劇藝術中心復排的《於無聲處》的首演！
《於無聲處》的劇情我是熟悉的。在30年前那個特殊的年份，這部戲曾經是中國大陸撥亂反正的信號，它開啟一個話劇劇本在各大媒體同時刊登的先河，創下全國文藝團體競相排演的盛況。當時我所在城市的話劇團和許多業餘文藝團體也紛紛排演，人們奔走相告，先睹為快，筆者也有幸參與其中飾演了一個角色。由於這部戲，編劇宗福先一夜之間由當時上海默默無聞的業餘作者，搖身變成名播遐邇的文壇名人……時隔30年，神州大地早已翻天覆地滄桑巨變，這部《於無聲處》能否再次打動觀眾？那些70後、80後和90後誕生的年輕一代，能否接受這樣的劇情？懷著這樣一種「懸念」，我一邊觀看台上演出、一邊窺視周圍動靜，想真實體驗《於無聲處》30年後復演的效果。沒有想到的是：反響非常強烈！無論老觀眾或新觀眾，大家都被那特殊年代驚心動魄的生活場景緊緊吸引，不少人的面龐還掛起斑斑淚痕。
為悼念周總理而作
《於無聲處》的故事，發生在「文革」末年的1976年春天。主人公歐陽平是一位有正義感的北京青年，為悼念剛剛逝世的周恩來總理，他編寫了一本詩集《揚眉劍出鞘》四處散發，被當局定為「現行反革命」，予以全國通緝。他秘密與屢遭「左派」迫害的母親、老革命梅林一起，來到上海梅林曾搭救過的老部下何是非家「避難」。豈料這個何是非已經投靠「四人幫」，他不顧自己女兒何芸與歐陽平相戀的事實，一邊將歐陽平交到上海民兵組織頭目唐有才手中邀功領賞，一邊又把何芸作為「禮物」許配給唐有才。在梅林的支持下，歐陽平挺起胸膛與「四人幫」黑爪牙展開殊死抗爭。何芸和他的哥哥、「看破紅塵」的「逍遙派」何為終於認清父親的猙獰面目，憤然與他一刀兩斷，兄妹倆跟隨梅林和歐陽平毅然離家出走，投身到決定中國命運的政治風浪之中。
此劇編演於1978年。當時「四人幫」業已垮台，而「天安門事件」卻依然未予平反，文革流毒尚未得到清算，最高領導華國鋒的「兩個凡是」仍像「緊箍咒」一樣禁錮著人們的頭腦。在這樣的背景下，31歲的宗福先以極大的膽略和政治敏銳，想寫一部反映現實生活的話劇，期望通過劇中人為悼念周總理而遭殘酷迫害的命運，表達正義的呼聲和人性的善惡。宗福先借用魯迅「於無聲中聽驚雷」的詩句，將劇本定名為《於無聲處》。1978年9月《於無聲處》在上海工人文化宮首演，猶如一聲驚雷激起滬上觀眾強烈共鳴。上海《文匯報》率先報道演出盛況並全文刊出劇本，在全國引起巨大反響。中央高層從中揣摩出其政治意義，調《於無聲處》晉京上演，以推動「撥亂反正」和為「天安門事件」平反的歷史進程。《於無聲處》於是春汛般席捲全國深入人心。1979年上海電影製片廠將其拍攝成故事片。
值得一提的是，1978年11月16日《於無聲處》在京公演，當天中央宣佈為天安門事件平反，《人民日報》發表經胡喬木修改的長篇評論《人民的願望 人民的力量—評話劇〈於無聲處〉》；12月18日《於無聲處》劇組在京受嘉獎，當天又恰逢十一屆三中全會開幕！是巧合還是著意安排，恐怕二者兼而有之吧！
復演意義何在？
筆者查閱30年前《人民日報》，獲悉當時全國有2700個劇團同時排演《於無聲處》，數千萬人觀看演出或閱讀劇本，成為中國話劇史上具有特殊意義的里程碑。今年是中國改革開放30周年，也是《於無聲處》誕生30周年，上海決定重排《於無聲處》，對於今天的中國和觀眾，它有哪些社會意義和裨益呢？
毋庸置疑，《於無聲處》所反映的那段不堪回首的生活，對於今天的年輕人是陌生的、難以理解的。但對於一個民族和每個公民，那段歲月卻絕對不該忘記，誠如列寧所說：「忘記過去，就意味著背叛」。歷史是一面鏡子，了解和重溫十年浩劫給中國人民帶來的巨大傷害與苦難，對於今天的國人尤其是青少年一代，實在有著非凡的警示意義和啟迪，所以《於無聲處》的復演可謂正合時宜，大有必要。
在文藝舞台上，復排、復演的事情比比皆是。有時為了使劇本更加貼近當代觀眾，往往會改編或部分改編。《於無聲處》經歷了30年光陰，30年來國人的思想意識、思維模式和審美情趣已大為改變，但此次《於無聲處》的復排和復演，依然保持劇本的「原汁原味」，未做任何變動。這無疑是明智的、正確的。正如我的朋友所說：「這個劇本一旦改編，就會失去當時的真情實感了。在當時那種黑白顛倒的政治態勢下，何是非這樣的『小爬蟲』必然會人性扭曲乃至喪失，而災難也會令普通民眾人性閃光，變得堅定，就像此次四川大地震點燃了全國人民的真情與至愛一樣。在社會矛盾最尖銳的時候，人們的友情、愛情、親情才顯得無比真實和偉大！」
走出上海話劇中心藝術劇院劇場，發現觀眾中一半以上是80後左右的年輕人，他們大多數神情是凝重的、憂傷的，不少人還淚眼婆娑。一位大學生模樣的姑娘對身邊的夥伴說：「真的很感人，原先我覺得這段歷史很遙遠，似乎與己無關，現在才算體會到父輩親歷過的磨難與考驗，他們的情感蠻感人的！」她身邊的同伴則說：「這部戲給我上了一課，讓我感受到道德的力量、人性的光輝。」
向曹禺先生借靈感
俗話說「時勢造英雄」，《於無聲處》的成功，是作者宗福先精思妙想的結晶，更是「文革」後那段敏感時期政治形勢演變的產物。可以說，是時代選擇了宗福先，是思想解放運動的先聲造就了《於無聲處》。宗福先借《於無聲處》為民請命，發洩出老百姓對「文革」的積怨與憤恨、對思想解放和民主政治的渴望。而這些，正是1978年底中共十一屆三中全會所要解決的命題。
任何文藝精品都是來之不易、千錘百煉的。當時宗福先只是一位業餘工人作者，作為處女作，《於無聲處》卻一炮打響、一夜竄紅，這裡有什麼奧妙？是宗福先過人的天賦，抑或得益於什麼高人在幕後操刀策劃？宗福先曾坦承，「文革」前他讀過曹禺先生的話劇《日出》，「文革」中又悉心研讀過《雷雨》。我們很明顯能從《於無聲處》中看到他借用了《雷雨》中許多技巧和手法，包括人物、場景和劇情處理。可見，吸取並借鑒名家和名著的營養與精華，是該劇成功的重要原因。難怪當年接到《於無聲處》進京演出通知，宗福先最希望能在京見到曹禺先生。不料赴京前，他竟意外獲得一封巴老致曹禺的親筆信，信中說：「家寶（曹禺原名萬家寶），給你介紹一個年輕人，他寫的《於無聲處》非常好，你一定要見見他！」受寵若驚的宗福先感動之極，做夢也想不到巴老會如此用心良苦！
在北京，宗福先見到了心中的偶像，雖然歷盡浩劫，66歲的曹老卻抑制不住激情，高度稱讚了《於無聲處》和《丹心譜》（編劇蘇叔陽，北京人民藝術劇院演出）這兩部新戲。曹老對宗福先說：「你的劇本寫得好，主人公歐陽平是成功的，是典型環境中的典型人物；男配角何為這個人物寫得更生動，他在十年浩劫中憤世嫉俗、『看破紅塵』，但並非逍遙派。他嬉笑怒罵、正話反說，強烈地表現出人民群眾對『四人幫』的憎惡！」曹禺說，人物是要靠語言和動作來塑造的。反角何是非也塑造得很成功。這個人太可怕了，為了自己，把什麼都賣了。他滿嘴革命詞句，卻是地道的政治流氓，這正是「四人幫」的特質，也是他們必然滅亡的根源！當《於無聲處》演到最後，何是非被老婆、兒子、女兒拋棄了，是意料之外也是情理之中，最後他孑然一身恐懼萬分地垂伏在地，落幕前那一聲驚雷，最為出神入化，它說明失道者天地不容，也預示著春天必然光臨！
林彪、「四人幫」的倒行逆施是災難，地震、洪水也是災難，但無論什麼天災人禍都壓不垮中華民族的脊樑，這便是歷史的真實！30年後的今天，我們重新審視《於無聲處》，心中燃起對思想解放先驅者的崇敬、對滅絕人性的「革命左派」的憎惡，更多的則是對改革開放30年的無限感恩！
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