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文：林京賢
2002年的《A Rush of Blood To The Head》為他們取得了商業上的成功。緊接推出的《X&Y》更在全球賣了一千萬張，使他們成為了當時得令的搖滾樂隊。筆者要說的，是後英倫搖滾樂隊——Coldplay。
之所以稱為「後英倫」，顧名思義是，延續了九十年代輝煌英倫樂隊的曲式；琅琅上口的旋律，漂亮的結他演奏，以及悅耳的英國口音。只是Coldplay並不滿足於此；他們揚言，接下來的第四張專輯，要呈現出樂隊的全新風格。這張唱片就是剛於六月推出的《Viva la Vida or Death and All His Friends》。
《Viva la Vida or Death and All His Friends》（下稱《Viva la Vida》）中的「Viva la Vida」，摘自墨西哥的名女性畫家——弗里達．卡羅的一幅作品；全句的意思是「活躍的生活」。只是，封面卻另外用上了另一充滿革命激情的法國繪畫「Liberty Leading the People」。其實也頗切合樂隊本身求變的意圖。
這次革命，除了Coldplay自己作戰外，他們也找來了Brian Eno的參與，作為新唱片的監製。在Eno的領導下，《Viva la Vida》呈現出樂隊以前沒有的多姿多彩。編曲上沒有過於冷靜深邃的表現，反之是芭樂得很。如〈Lost!〉，〈Lovers In Japan〉和〈Yes〉。
〈Lost!〉中，最欣賞的不是電子琴的寂寥迴響，而是結他經效果器扭曲後的壯麗感覺，與Chris Martin的旋律可以分庭抗禮。另外副歌中的喊叫部分，可以想像樂隊在現場唱出時，引來樂迷大合唱的感動場面。
〈Lovers In Japan〉在專輯中是備受樂迷讚賞的作品，大概是那跳脫的節奏，有使人想躍動起舞的衝動。密集式的琴鍵用得其所，使得編曲相當豐富動人，躲藏在琴鍵後面的，是加入了效果器的電結他聲，呈現出樂隊迷幻的一面。只是沒料到後面，Martin是緩慢地把句子唱出，以此方式為活躍的曲目作結。
〈Yes〉使用了有巴爾幹半島上的鄉村弦樂，使曲目有別於一般英倫樂的主流味道，散發出一股異國氣息。末段是繼續了〈Lovers In Japan〉的方式，突然轉變的編曲和節奏。其末段的風格則更接近於近年復興的Dream pop／Shoegaze。
不得不留意的是，Martin在專輯之中，不再運用他熟練的假音唱腔，而是一副平實的樣子，原因大概也是求變的方向。這個改變雖大，卻也不及點題作〈Viva La Vida〉中運用大量小提琴和強樂般受到注目。
誠然，在英倫歷史上使用各種提琴，都不是新鮮事。The Verve已經是先行者。但此等樂器出現在Coldplay身上，卻是令人振奮。細讀〈Viva La Vida〉的歌詞，不難發現到以第一身寫成的詞，是以造物主的角度寫成。以向來著重於私密感情告解的英倫流行樂來說，此作其實也是突破。歌詞的深度，與樂器採用發出的澎湃感情，其實高明得很。
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