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文、攝：張 燦
深水步桂林街55至57號，一幢1949年戰後落成的4層高唐樓。籠屋、板間房，狹小憋悶的樓梯間，潮濕而悶熱。
這裡附近，曾是香港中文大學新亞書院舊址，當年，莘莘學子於此苦讀求學；這裡，留下了深水步人住過的痕跡，藏著幾十年來樓內居民掙扎求生的真實事跡。而這片西九龍的舊區或許是該被淘汰了，這裡面臨了市區重建、清拆的命運。
趕在八月中清拆之前， Para/Site藝術空間負責人，本地藝術工作者李民偉與一班人登上這座樓，象徵式以「一蚊雞」租下場地，並設計出「樓．計．色」為主體，用紙皮帶出起一個展館的主題，用以緬懷唐樓幾十載的歷史、建築、文化、人物、故事和精神。
紙皮之下「沒有甚麼不能」
「樓」代表深水步的樓宇，「計」則是民間智慧，「色」是深水步的特色。三個主題結合在一起形成六個展區，既包含了香港百年以來的建築風格，有融合板房單位和籠屋的真實寫照，再加上廿四小時街景和店舖的空間運用圖突出特點，整個區真實的面貌包含於六個展區之中。
走進尚在籌備中的展覽室，平時名不經傳的紙皮搖身一變成了藝術的展覽品。一個個紙皮盒是載體，是裝飾品，它們搭建的展覽館砌成了這個區裡的每一個故事，呈現了深水步這個區的生活文化特色。
「我覺得這個區很得意。紙皮在這個區算是其中一個重要的元素。」李民偉說道，這個區裡有很多二手的店舖，它成了二手電器的保護盒，生果舖裡它化身成生果箱，街市等都會經常用到紙皮，而一些再利用的店舖也賣紙皮。更者，露宿街頭的人會將紙皮當作棉被，而拾荒者甚至將紙皮當作他們生計所在。
「紙皮在這個地區大變身，變得有很多可能性。正如香港人的生活態度一樣，有好多變化，可以將沒有可能的事變得有可能。紙皮也是，展覽中它可以是一個箱、一個留口信的盒、一堵牆、一根柱子、甚至一塊地氈……我想將這份信念帶到這次展覽中，將「萬有可能性」帶出來。正如這裡的所有人一樣Make a lot of impossible things possible（將很多不可能的事變得有可能）。」
真正的社區藝術
從去年7月開始搜集資料，9月開始寫故事，此次展覽半年的時間去籌備。這展覽已經是「活在西九」的第二次展覽，而這次居民參與的規模成了與上次的最大分別。
「越多人參與，越多人才能獲得這個信息。」李民偉表示。
這裡窮，但區內的居民生命力頑強。
展覽的一間房裡，紙皮牆貼了300雙不同的手，來自深水步300個不同的居民。他們手裡拿著不同的東西，手機、錢、手鐲、鍋剷、尺子……不同的手就是一個故事，真真切切地告訴你，那裡的居民用手打造自己生活，創造自己的世界。
2樓的展覽室逐一講述了12個不同的故事，有鴨寮街的大王，亞婆地攤一元交易，再到六十年的東莞佬涼茶……一個個行業，一個故事。居民們更是親力親為，將自己行業代表物借出來做展覽，一件兒童衣、一條牛仔褲、一部縫紉機、一台舊式微波爐等等，當這個舊址即將消失時，居民們似被重新凝聚一起，再次營造自己的社區。
「居民在做的過程當中，可以prove（證明）自己，這令到他們的自信心和歸屬感也加強。組織居民，組織群眾，從某種程度上講，這是一個社區營造的概念。」
除了300個居民的參與支持之外，很多志願者也加入了寫故事之中，展覽更延伸到大學，一些關注組織也加入其中。「社區團結起來，加上一些熱心人come together，藝術可以令到人走在一起。」當中所圍繞的，是一份人與環境融合的情感。
「我本身是一個公共藝術家，公共藝術其中一樣最大的元素就是community（社區），這個區有很大的network（人際網絡），很榮幸可以接觸到這個community的人，這就是真正的community art。」
設計上，李民偉還在最後一層建立了「反思區」，可以讓觀者好好反思，反思重建，反思社區建設關係，然後在紙皮的留言區中留下自己的心聲。
「我希望這並不是一個完結的展覽，我希望這是一個社區文化的延續。香港發展，舊區清拆，我們以後要面對更多的抉擇，在抉擇當中，希望更多人在拆與不拆之間，更多關注歷史、故事，老行業……這些都是在physical box 裡隨時消失的。在社會進步之際，裡面的故事其實是應該保留。」在發展社區建設等硬件的同時，市民自身與身處的生活空間所產生的「化學作用」，絕對不能忽視，那正正是大眾生活的點滴，也是歷史的一部分。
「如果我們要在重建中找回我們的靈魂，我們一定要明白自己的文化。」
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