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■江蘇紫金大劇院外高掛著四幅「過期」宣傳條幅。
——亞青巡演特稿下篇
文、攝：周凡夫
亞洲青年交響樂團(亞青)今年除在香港演出三場，還在蘇州、南京、東京、深圳、台北五個城市七個不同的音樂廳（或劇場）登台。筆者今年隨同樂團經歷18天內的13場演出，發現各地場館條件差異很大，體驗到各地劇場文化的差距。
巡演的首站是去年九月才啟用的蘇州科技及文化中心的大劇院。這個場館啟用之初聘得曾在港、澳從事藝術行政工作已有好一段日子的黃馨，召來多位香港資深專業藝術行政人員組成管治班子。奈何兩地管治文化差距仍大，黃馨的整個班子今年七月已撤出，但原定的一套管理制度看來仍然維持，演出者進出後台要佩戴證件，演出場館各通道開關嚴謹，場務員制服鮮明，演出時對場內秩序監管算是到位。然而1200座位的劇場，樓下堂座只開啟觀眾席後面兩道出入口，那是只從管理角度考慮的不合理做法。
第二站南京的江蘇紫金大劇院則是一個舊劇院，兩層座位約900，設備欠佳。管理上更是不上軌道，排練當日空調不足，大家都揮著汗拉琴。前台後台幾乎是人人自出自入，場務員似有若無，演出時觀眾同樣自出自入，大聲交談嘻笑、拍照、錄音，場務員似乎都失了蹤，仿似是「無為而治」。場館內外的維修欠佳外，場館外高掛著的四大幅宣傳大布條，其中三幅所宣傳的節目都早已過時，另一幅的節目亦剛剛完結。
深圳音樂廳去年秋季開幕，是完全開放式的音樂廳，但並非慣常的鞋匣形，而是山谷形，觀眾席位排列傾斜度頗高，觀眾進出口亦特別多。難得的是場務員不僅儀容端正、訓練有素，演出時對場內秩序的維持更為積極。演出前不僅播放場館規例，還有職員出場，鄭重其事地要求觀眾做到場館的各點要求。但儘管如此仍有個別「害群之馬」拍照、接電話、中途離場，但場館管理之認真進取卻是內地少見，相信假以時日，在這種「耐心教育」下，深圳音樂廳的音樂會氣氛會大大改善。
「亞青」在中國內地的各場演出，都有很多小孩子入場，六歲以上的固然不少，六歲以下、甚至攜同奶樽進場的幼兒亦頗多。其實「亞青」的兩套節目，成年人亦會感到內容較「深」，要端坐四十多分鐘亦不易，幾歲的小兒更是「活受罪」。這種現象，不僅體現一種文化差距，亦是一種專業知識不足的「誤解」。以內地的理解，「青年樂團」演奏的該都是適合青少年兒童的節目，那可真是個「美麗的誤會」。各場館的宣傳包裝亦未能突出「亞青」的專業性質，以及和一般青年樂團的不同之處。家長不懂，又不理會演奏的樂曲是否適合兒童，很易給孩子留下沉悶印象，以後抗拒去聽「古典」音樂會。
「亞青」東京首場音樂會在墨田區的Triphony Hall舉行，Triphony代表觀眾、藝術家及音樂廳本身這三種聲音，以此為名的意念是將觀眾、在此演出的藝術精神、及音樂廳三者相互融入一個和諧的境界。當日入場的觀眾（約八成）都有極高水平，沒有手提電話聲音，也沒有人拍照，人人都安坐座位中，全神專注只為音樂而來。但場內不見任何場務員的影子，翌晚在池袋的東京藝術劇場的第二場演出亦是如此。讓人在一種沒有人監視、沒有不必要的其他影響的氣氛中，完全放鬆地去專注投入，而那正是「三種聲音」相匯相融達致和諧的境界。
有高水平的演出，有好的硬件建設，但若欠缺高水平的觀眾，和諧的音樂亦難出現。這可說是跟隨「亞青」巡演所見各地劇場文化最大的差異和啟示！
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