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邵氏在六十年代也出品了不少如《香江花月夜》一類經典電影。
文：鄧達智 圖：資料圖片、網上圖片
香港電影資料館八月剛出版的《摩登色彩——邁進1960年代》標誌六十年代電影，為我們保留香港從來不注重的文化生活點滴。透過當年電影，讓我們重新再發現經濟起飛前生活艱難的本地文化面貌。
在香港度過六十年代的童年，《老夫子》、《十三點》曾經是生活中最大的喜悅細節，可惜遲了一步，錯過了陳寶珠、蕭芳芳最鼎盛的年代；曉得愛慕芳芳，也是透過雜誌和在TVB臨別秋波演出《芳芳的旋律》的歲月。
那是一個藉著歌舞片載歌載舞逃避現實迫人的時代；印度人窮的多，中國人早年亦然，歌舞昇平的歌舞片為生活帶來多一點點歡顏。六十年代香港有粵語片《花樣的年華》、《彩色的青春》、《姑娘十八一朵花》……都以當年流行的Popculture點綴港式摩登。而邵氏公司也出品了不少製作精美歌舞連場的同類電影：《香江花月夜》、《釣金龜》、《青春萬歲》、《少年十五二十時》等等。不過，諷刺的是數十年之後，六十年代香港摩登ICON人物蕭芳芳跟我說，一生人最恨唱歌，因為自小受遺傳影響，其中一隻耳朵已然弱聽（今天芳芳只餘下一隻耳朵百分之五左右的聽覺，這早已不是新聞，但佩服她仍堅強面對一切，克服由耳疾帶來的身心痛楚。）害怕別人聽不到她的說話，所以時常提高聲線，甚至唱歌亦然；可恨她偏偏是摩登六十年代歌舞片女星，後來她坦言最恐怖的經驗便是被迫看完自己過去拍過的歌舞片。
這次電影資料館反而大膽地放棄陳寶珠與蕭芳芳兩位香港六十年代的摩登代表；在一連串有關這個年代的描述與訪談中，二人完全消失，反而著墨當年幕後精英，如楚原、王天林、黃堯等導演。除了幕後工作人員，亦有幕前名角，例如比芳芳、寶珠早了一輩的紅星丁瑩等（其實除了林鳳已逝，其他如江雪、嘉玲、李香琴、吳君麗都是六十年代初響噹噹的巨星人馬）。
資料館這次的取向亦有對辦的一面，有關芳芳、寶珠二人的資料已在坊間流行深遠，不難找到她們的訪談與各式記錄，讓市民透過這次出書而舉行的《摩登色彩》活動，乘勢向一代精英致敬，無論從動機或實際上，都有著極正面的影響。
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