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文：羅卡
經歷了上世紀七、八十年代的冰河期，新加坡電影產業在九十年代開始解凍復甦。在吳作棟政府新的文化藝術政策下，電影被納入為文化產業，和音像、電視、動漫、電玩等新媒體產品一般受到政府的資助、調控、推廣。同時，電影分級制的推行，多廳影院的大量興建，外國資金的投入、人才的吸納，都帶活了本地製作，九十年代中出現中興之象，乃至政府宣稱要把新加坡打造成「廿一世紀的通訊與媒體中心」。
雖然亞洲金融風暴打斷了這個美夢，卻沒有剎停電影和媒體產業的持續發展。1998年，劇情片出產上升到八部，同年公映的《狂熱迪斯科》和《錢不夠用》大破賣座紀錄，取得了高於成本三倍到七倍的收入，令本土電影士氣大振。九十年代中，邱金海率先以《薄麵佬》、《十二樓》兩片打入國際藝術影片市場，成為國內外備受推崇的「殿堂」級人物，並帶起幾位經常在國際電影節獲獎的新秀。稍後冒起的梁智強則是主流商業片的「巨匠」；他出身電視，有似香港的許冠文般，是家傳戶曉的諧星，能演能編也能導。1998年編劇並主演的電影《錢不夠用》成了新國有史以來最賣座的本地片。此後，他有份參與的八部影片累積票房高達一億四千多萬港元。99年形勢依然向好，但其後數年又歸於平淡，只維持六至七部的年產量。
到了2003年，新加坡電影再現好勢頭。是年政府把幾個機構統合成媒體發展管理局（MDA），其下的電影委員會既資助長短片的製作，亦積極引進外資作國際性合作，送出優異的本地片參加從康城、柏林到中國內地、香港、台灣等影展角逐。一些跨國電影企業、動畫公司也紛紛在新國設立分公司。近年產量上升到十二部。
新加坡人口不到五百萬，大多數人習慣愛看外國片，特別是荷里活片。以往，本地片要不虧本，只能投資新幣二十萬到四十萬（港幣約一百萬到二百萬）的製作。但自一些影片屢破紀錄，投資已大幅增長。加以政府推動和外地合拍，近年已漸打破局限，進入亞洲和歐美市場，技術條件隨著成本和回收的增大而日見提高，主流片類型也趨多樣。1988年成立的新傳媒星霖電影公司本屬國營，在成功運作了十多年、製作了近二十部影片後，近年轉為私營（但仍與MDA密切合作），表現得更為進取，並積極和香港、泰國、澳洲、新西蘭、中國內地合作。成功的例子有《小孩不笨 2》（06）、和香港合拍的《門徒》（07）、和美國合拍的《茶舞》（07）、和澳洲合拍的《鄉曲故事》（07），以及梁智強的新作《我在政府部門的日子》（07）等。一些前此拍製獨立影片而成績優異的青年導演如唐永健（首作《吃風》大獲好評和爭議）亦參與主流製作，拍出了賣座不俗的《女傭》（05）和《第一誡》（08）。多次獲獎的陳子謙在《15》、《4:30》兩部備受爭議的問題影片之後，2007年改變作風，拍製懷舊歌舞片《881》，即時晉身十大賣座。與此同時，HD或DV拍製的非主流紀錄片、劇情長片、短片，也因得到資助和放映發行渠道的增多而獲致較大的發展空間，新一輩獨立電影工作者紛紛冒起。下次再談商業體制以外的電影新貌。
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