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引錄劇場由90年代在英國開始流行，劇作家對與主題相關的人物進行訪問，並將受訪者真實的回答作為創作的文本基礎。如同「進劇場」藝術總監兼本劇導演陳麗珠形容的那樣——雖然是演員在台上說話，但一聽就知道是真實受訪者的話。不同的聲音與觀點在舞台上互相碰撞，又在某個點相互交融，這語境紛雜的空間，剝離了對於故事情節的倚重，更像是真實現實的一面鏡子，映照出不同人群的眾聲喧嘩。用這樣的方式來講述香港人對這城市的愛與憂愁，訴說一個「有你有我的香港城市建築故事」，不正快哉？
為了創作《樓城》，陳麗珠由今年一月至三月走訪了各界人士，從建築師到扎鐵工人，從室內裝修師到風水師父，從保育人士到文化評論人……27組人的聲音變成兩個厚厚的文件夾，讓她驚喜連連卻又感慨重重。
「香港這城市獨一無二。那麼快速便捷矯健，又那麼有壓迫感。這次的創作很有趣，很多人一起來講這個我們的城市，每個人訴說自己的部分，而這些不同的聲音則在舞台上迂迴地碰撞。與施永青聊，他會說自己由青年到現在，如何在這城市中建立自己的成熟過程；與陶傑聊，他會說香港這城市，甚至中國和英國的關係；去天水圍與那裡的居民聊，你會看到建築的奇特以及人在不同空間中的狀態……『進劇場』中，我在香港出世長大，紀文舜（劇團另一藝術總監）則在英國，我們兩個人對香港的看法已經很不同，更何況這許多的不同聲音。剛開始時，我們抱著開放的態度，並不覺得想要尋找一個結論，但隨著訪問的深入，我越看，越覺得大家有一兩樣主要的方向代表了整個城市很共同的部分。將這些方向鋪陳開來，好像是在與觀眾分享對於這個城市的自豪。雖然有時也被它窒息，但卻總想如何令它更可愛呢。」
對於香港觀眾來說，這種「引錄」的方式不啻於是新鮮的體驗，而對於向來擅長「詩化劇場」的「進劇場」來說，也是嶄新的挑戰。「進劇場」過往的作品，幾乎有一半是從文學作品出發，如《象從不遺忘》（2004）靈感來自昆德拉的《象的消失》以及村上春樹的《慢》；又如緣起於卡夫卡《變形記》的《蛻變》（1997）和與《小王子》遙相呼應的《五千薔薇》（1999）。而在舞台上，它善於汲取不同文本的特質，將形體、文本、視像、音樂、留白相糅合，營造出精緻而優美的舞台氛圍。在《樓城》中，陳麗珠同樣強調借由演員的形體、場景的轉換來呈現話語台詞的質感。「這不是紀錄片，也不是喋喋不休的獨白。」她說，「台詞對這作品非常重要，但並非多字就一定powerful。」對白的選擇、編排和串聯成為了作品的關鍵，而加插在其中的英國著名錄像創作組合Burst TV製作的影像和音樂，相信會給舞台帶來新的觀感。
樓城
時間：11月20日至23日 晚上8時
11月22日至23日 下午3時
地點：香港大會堂劇院
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