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文：梁展峰
筆者身邊的藝術家朋友都是參與本地展覽的常客，不過近來都少見他們的作品展出於各大藝術空間。相反，現在本地各展覽，如商場的應節聯展、藝術空間策劃的主題展，都多見新晉藝術家，資深的當代藝術家們像退休了一樣。非也！原來很多資深藝術家都很少被邀請參與本地聯展。
有些個人魅力十足的，會應邀辦個人展覽，其他的都向外國找機會。除了打正「香港藝術」旗號的官方資助展覽，他們都參加不少海外邀請展或駐留計劃。筆者與個別藝術家閒聊，才發覺他們參加這些海外活動，除了明白「物離鄉貴」，「出口（才能）轉內銷」的生存策略外，還因為覺得與外地機構合作比本地藝術機構來得好。
其實很多海外機構邀請香港藝術家時，酬勞不高，規模可能跟香港藝術空間的一樣小。不過，它們別於本地展覽主辦者，多多少少都有藝術家酬金，勝在體現對知識產權的尊重，相信藝術這個專業。香港的展覽主辦者若只得微薄的官方資助，沒有富豪支持，就只能勉強應付場租和製作，自然不能亦不願付起藝術家酬金。
機構的資助緊絀，參展藝術家同受拖累，讓雙方發展都止於樽頸階段。另外，參觀展覽的藝術同好往往止於互相觀摩，缺乏討論平台，自然不能反映市場要求的「素質」和「水平」，「推介『好』藝術」變成抽象課題。最後機構只能滿足行政數字，保障資助，藝術家缺乏持續經費，作品規模原地踏步，反而走大眾化路線，保持曝光，留住觀眾。於是經費追不上展覽數字的每年增長，質與量的差距，可想而知。
另一潮流—商場展覽，多以非牟利活動或「推廣藝術」之名舉行，自然少有藝術家酬金（但海外來港藝術家除外）。於是想以藝術家作為事業的大多數都專注發展畫廊和海外的機會，如向畫廊自薦或申請海外展或駐留計劃。反過來看，「無償參展」因為有供有求，不怕沒有市場。藝術新手、業餘藝人、自僱設計師和插畫家正需要展出和曝光機會，藉「無償參展」，至少一償心願，展出「自己的藝術」，或者可以「一夜成名」。於是藝壇如樂壇一樣，沒有四大天王或歌神獨領風騷，反而有不斷增加的新秀，讓觀眾應接不暇。
現實是，「支持創意產業」的口號沒有讓香港藝術家成為一個社會職業，但以「無償參展」來「騎劫」創意作公關活動卻沒有減少。這也許建立於一個矛盾：我們支持藝術，但要錢的創意好像不夠藝術，設計才要買和偷。 （待續）
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