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《海角七號》原聲大碟封套
文：吳大秀
《海角七號》讓我想起Alan Parker的《The Commitments》（1991）。雖然，《海》的包裝是異地戀/日治情結/miracle，而後者則是講述年輕人對音樂的熱愛/執狂/現實的衝擊，但兩者的共通點，就是雜牌軍樂隊成員及對奇蹟一點點的盼望，和某種經當下社會磨蝕了的情感—既然我們可以對遙遠的美國總統選舉投入情感，為何，我們總要忽視自己內心的一點光芒？總要由它慢慢熄滅？
說回《海》的原聲大碟。電影以幾封信來貫穿故事，原聲專輯當然也會實行這一著，「6封信」皆以同一個主旋律〈1945〉來包圍導演魏聖德的內文，算以最催淚的手法經營，唯一要挑剔就是6封信的音樂太統一，忽略了「筆者」飽歷時間與愛的沉澱之progression，不夠味精。
首曲〈Don't Wanna〉、第10首〈無樂不作〉由多事男主角范逸臣作曲兼主唱，搖滾味十足，但〈Don't Wanna〉由唱腔到編曲都過份Bon Jovi，〈無樂不作〉的台式Pop Rock算是一個「汗水的完成式」，代表片中舞台上的能量及汗味，我們在香港11月20日正式再看的話，大概仍會大汗淋漓。
〈愛你愛到死〉平淡一點，但編曲尚算華麗能夠補足；〈mainu sun哪裡去，你？〉 （丹耐夫之歌）熱血麻甩好靚的結他聲。好好玩的舒伯特改編〈野玫瑰〉，娘得來入耳舒服，算是為不同國籍人士「gel埋」一齊的大團圓樂曲，隨電影尾聲出擊肯定要紙巾。可惜，原聲版本沒有了中孝介的演繹當然失色。〈國境之南〉應該順理成章變成重要的主打，一切也盡在計算之內呢…… 整體來說，這張原聲的電影感很重，也沒有不連貫的情況出現，若果〈1945〉多點變化的話就最好。
聽得出歌曲取向跟旋律味道有略重鄉謠味？故事老土理想化很台灣？哎呀，我們期待的愛情，基本上都很老土—所謂「現實」的殘忍，大概自身於生活上見慣見熟，理想還是人們應該裝備著去面對人生的。因此，大家無謂在應該盡量投入的電影世界裡沒完沒了的重溫。
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