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文：梁小島 圖片來自「何鴻毅家族基金會」及網絡
古琴發展，以唐代為盛，在數以萬計的唐琴中，屬皇家製品流傳至今的，不過20張，他就彈過11張。其中，又僅有4張被民間收藏，論音色品質以唐太宗第三子李亨繼位時用過的「九霄環佩」為最。距今1200多年的唐琴，現被本地企業家何作如收藏，卻無償借他參與各種大型演奏。
白先勇推出青春版昆曲《玉簪記》，每到一處，必請他用「九霄環佩」做首場伴奏。
他從事古琴即興演奏研究，卻堅持古琴的創作不容冒犯，哪怕挑戰的人是大導演吳宇森。
他極力反對將古琴神秘化，「大家聽不懂，只能說明琴彈得不好，就像朗誦者不懂古文的斷句，聽者當然不會明白。」68歲的中國古琴演奏家、中央音樂學院教授李祥霆說。
11月中，記者與李祥霆在香港大學馮平山博物館做訪問，他剛剛參加完青春版《玉簪記》在香港的首演，國寶級古琴「九霄環佩」也一併攜來。沒有貼身保鏢，也不用專人護送，琴主人何作如更在深圳忙於生意，李祥霆提著琴盒往身後不遠處的木茶几上輕輕一放，便無其他特別小心的舉動了。這，當然不是他第一次與古琴獨處，但他也從沒有預料今生會與之結緣。
知琴人遇知音人
2003年夏，「九霄環佩」突然現身北京嘉德拍賣行，說「突然」，是因為李祥霆上一次聽到此琴的消息，已經要追溯到上世紀50年代師從古琴大家吳景略老先生的時候，「他只是隨口一提，說上海吳姓人家有一把『九霄環佩』是真正的唐琴。」拍賣前，李祥霆看到報上廣告，想起了老師的話，但沒太在意。過不多久，他收到一位學生、時任瑞士駐華大使周鐸勉的電話，邀他去現場試琴。「他和拍賣行的老闆很熟，我過去一彈，發現這張琴高音位比低音還要寬厚，完全打破了聲學原理。」古琴後來被香港企業家何作如以總價約三百四十萬人民幣收為私藏，他以為與古琴緣分已盡，「倒是間或聽說有行家對古琴的評價不高，我就覺得很奇怪。」
誰知第二年秋，何作如攜琴到北京辦文化沙龍，經人推薦，又找到李祥霆試琴。「琴送到我家，我一口氣彈了3個小時，就覺得這琴音越彈越好，開始懷疑是不是自己的錯覺。」當天何作如捎話，可以留琴過夜，但國寶豈能隨便放於家中？
李祥霆一口婉拒。「第二天何先生請吃晚飯，還特地找了一間茶藝館包間聽我彈琴，結果一曲一曲彈下來，他喜形於色，席間拿出收藏的百年普洱茶請大家。」
琴聲為什麼會變好？「一是功力，一是方法，一是修養。」從此但凡有重要演出，何作如便慷慨借琴。「我是古琴的知音，何先生是我的知音。」
自製古琴入師門
李祥霆生於東北，從小接觸戲曲，愛唱民歌、習唐詩和國畫。13歲學簫，到17歲才正式學古琴。拜師前，他聽熟了不少廣播裡播放過的古琴名曲，沒見過真琴，卻自己動手做出了第一具琴。把明話本《今古奇觀》裡對古琴的描述當成製作說明，以國畫裡的古琴為模型，拿當中醫的父親用過的木牌匾當原料，「小時候有位鄰居是個木匠，我常常看著他幹活，也沒覺得這手藝很難。」待他裝上二胡的琴弦撥了撥，憑著記憶，自編了指法，竟然可以彈出名曲《關山月》。
50年代中，他決定向中央音樂學院民族器樂系系主任、琴學泰斗查阜西拜師。在自薦信中，他詳細地講述了自己的製琴經歷，很快引起了對方的注意，「回信一開頭，查先生就說想全力支援我，然後問了幾個問題，問我的家境、個人愛好、對數學感不感興趣，因為學古琴會涉及到律學，要有數學底子。我那晚激動得基本沒睡覺。」
與《赤壁》不歡而散
2003年，聯合國宣佈將古琴列入「非物質文化遺產」，李祥霆從新聞廣播裡知道了這件事，高興之餘，仍然有些不滿足，「宣傳得還是不夠，我家訂《北京日報》，上面關於這件事只寫了三句話，不到50個字。」更無法與同樣列入「非物質遺產」的昆曲相比。李祥霆說，古琴專業在學院裡屬於冷門，熱門的是古箏、琵琶和二胡，「中央音樂學院每年招生，這些專業都有二、三十人，但古琴今年招了4人，已經算最多了，往年一般2人或者乾脆沒有。」如今，古琴的文化地位和藝術價值被世界肯定，成為李祥霆為系裡爭取招生名額的重要理由。
李祥霆說，古琴的入門並不難。在他的學生中，有不少業餘愛好者，還有外國人。有一位來自美國的博士生，論文研究李祥霆的古琴即興演奏，一年之後，可以用古琴彈奏《梅花三弄》、《流水》等名曲。「喜歡就可以學好，瘋狂就可學精。」所以，古琴並無神秘之處，而電影便是一個很好的推廣古琴的大眾媒體。李祥霆曾參與合作過的電影，著名的有《知音》（謝鐵驪、陳懷皚等，1981）和《秦頌》（周曉文，1996）。差一點，還有吳宇森的《赤壁》。
「他（吳宇森）找到我，要我做一首曲子，讓周瑜彈奏的部分能表現出憂鬱、不安，輪到諸葛亮彈奏的時候，又要陽光，充滿了友善。我聽後說做不到，每一首曲子都只有一個固定的表現內容，不可能有兩種矛盾的思想同時出現。除非兩人在現場即興表演兩首曲子，形成對答的方式，但也不能彈到一半被對方打斷。這麼編劇的人，一定不懂音樂。」在場有秘書提醒，說吳導演也是編劇之一，李祥霆仍毫不客氣。「我不能說假話啊，人家要笑話我的。估計他（吳宇森）當時對我也不滿意。」
合作的事情不了了之，等《赤壁》拍出來，諸葛亮通過與周瑜共同彈奏古琴從而說服對方的支持，成為了整部戲最關鍵的場面之一。「他們找人彈了《廣陵散》、《流水》的片段，再拿電腦組成、調整一下，結果什麼曲子都不是，完全是誤導觀眾。」李祥霆顯得有點著急。
即興演奏 傳統創新
除了電影，李祥霆認為，綜合音樂會、獨奏音樂會也是讓大家認識古琴的好方式。他除了教書之外，還舉辦獨奏音樂會，數量不多，一年一次。其中，他的即興演奏最為人所知，不同於中國音樂中「即興」的傳統，他會要求演奏會的現場聽眾出「命題作文」。在美國演出的時候，曾有人出題，要他用古琴表現「狐狸追天鵝」和「三藩市飛機場」，似乎有意刁難。
「狐狸是狡黠，但又是狩獵者，而天鵝是智慧的，但又是狩獵物件，我就將這兩種性靈的對比表現出來。而飛機場那個題目，我不會模擬飛機的起落升降，而是表現機場祥和、緊張有序的氣氛。」結果聽眾反應熱烈。美國唱片公司曾找他灌錄CD，用作音樂治療，他認為新世紀（New Age music）對古琴的推動很有幫助。
他主張古琴與不同音樂及文化形式的合作，希望將來可以為太極拳錄製背景音樂CD，「如果是佛家需要，我也可以即興彈奏一兩個小時，都沒有問題。」在他眼裡，傳統是要傳承和創新，而非模仿與守舊。
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