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今天是《戲曲視窗》二零一零年第一次見報，謹祝各位戲迷眼福不淺，聽出耳油。去年底出席三個社交場合，每次都帶了一條和粵劇有關的問題回家。第一次是一位資深演員，她問為何劇團申請資助，只有一個新秀，便可獲批五萬元呢？第二次是一位正在上位的花旦，她問政府為甚麼只照顧新秀，不照顧他們呢？第三次提問的是一位製作人，他問政府把粵劇表演當是活動抑或是產業呢？前兩條問題關係政府的資助政策，製作人的問題隸屬政府文化藝術政策的範疇，但政府的資助政策其實由政府文化藝術政策指導的，因此，這絕對是先有母雞、後有雞蛋的問題。
如何打造文化產業
說句實話，三條問題我不懂回答，但這三條問題背後隱藏着本地文化藝術發展的深層矛盾卻是我過去六年直接體會到的。提出第三條問題的是一位縱橫電影、舞台劇和粵劇的製作人，在商業世界打滾三十多年，親身體會八十年代至今香港電影和流行樂壇由興而衰的過程。
我也是八十年代初加入香港電台，經歷了同樣的歷史階段，可是我和他有一項很大的差異，我是公務員，只須懂善用金錢，不必顧及投資回報；但製作人在打工的年代，已是每個投資項目都要為老闆賺錢，賠本的下次便沒有機會再嘗試。到了他自己做老闆時，每次投資都要計算風險，虧本的下次就不敢再試。因此，我弄藝術項目時，絕不會着重回報，口碑和社會認同（當然包括我的上司）永遠放在第一位，在這種思維下，大概很難談甚麼持續發展，沒有持續發展，自然不可能出現「產業」。製作人和我的思維相反，如果某一次的投資賺錢，他就會努力繼續做下去，最好越做越大，越做越多，「產業」便這樣創造出來。
各位讀者從我和製作人的例子，大概明白政府官員行政主導正是本地文化藝術不能成為「產業」的主要原因。其實，本地文化藝術生存的環境有點「國企的影子」，佔成本最貴的活動場地大部分由政府部門管轄，大部分的運作資金也由政府部門或相連機構分配，掌握上述資源的部門和機構最重要的任務是花得有理，不必理會投資回報，遑論發展和擴張，打造文化產業。 ■葉世雄
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