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■第十三屆上海國際電影節主席講壇，多位導演為扶植青年導演各抒己見。 本報上海傳真
【本報上海新聞中心記者章蘿蘭19日電】上海電影節致力扶植青年導演，金爵獎評委會主席吳宇森指投資人不應唯利是圖，特別是對年輕導演，應持長線投資理念；不過也有「吃過虧」的投資人炮轟青年導演「沒誠意」，一句「沒靈感」就可以撂挑子走人。
第十三屆上海國際電影節主席講壇日前拉開帷幕，電影節評委會主席吳宇森、評委王小帥，香港導演彭浩翔、台灣導演鈕承澤一同亮相，主辦方原先為論壇設置的議題為《我們還需要什麼樣的電影》，未料幾位嘉賓興致頗高，臨場決定變換主題，於是整場論壇均圍繞著《對電影多元化內容創意理念的呼籲》展開。
唯利是圖 缺乏想像
吳宇森指出，中國電影不差錢，不差觀眾，差的是創作者豐富的想像力。他直言內地電影市場遍地跟風之作，情況與二十前年香港相若，什麼流行拍什麼，沒有長遠的計劃，投資人只顧眼前的利益：「當一種新的類型出現，大家都去不斷的複製，遲早會被做死！」他直言這種風氣甚至在青年導演中也很突出，「有的導演作品，一個鏡頭拍一個人的背影，連續拍五六分鐘，於是年輕人也跟著學，以為這樣就可以拿獎。但人人都那樣拍的話，拿獎的只有第一個人。」
吳宇森以《英雄本色》為例，呼籲青年導演要有個性化的想法，「在《英雄本色》中，很多台詞就是我自己的心聲，周潤發和狄龍的關係，其實就是現實中我和徐克的關係」。而對於青年導演的新創意，吳宇森號召投資人要有眼光和膽識，給年輕人機會，應持長線投資理念。
過於自我 欠缺誠意
不過，並非所有人都對青年導演持相同意見。在上海國際電影節「華語電影，青年製造」論壇上，「吃過虧」的投資人、有「中國獨立電影教父」之稱的北京春秋院線影視文化傳播公司掌門人呂建民就對青年導演提了很多「反面意見」。
呂建民說，他們公司成立10來年，拍了二十幾部電影了，與青年導演合作多了，有很大感觸，他痛陳青年導演的兩大軟肋：「第一個非常痛苦的問題是，這些青年導演非常自我，他沒有想到這個劇組是由幾十號人組成的，經常會戲拍著拍著，青年導演卻不知所蹤，自稱『沒靈感了、找不到感覺了』；第二個是誠意問題，很多年輕人想進入導演這個行業，但他們到底是熱愛電影，還是覺得做電影可以達到其他目的，我很質疑這一點。」
動機不純 殃及池魚
著名導演何平也認為，青年導演中確實不乏一些不成熟的，甚至是動機不純的新人存在，在此情況下製片人要具備獨到的眼光，從良莠不齊的新人隊伍中篩選出最佳投資拍檔。
不過一些口碑不佳的青年導演，已經「殃及池魚」，入圍上海國際電影節亞洲新人獎的中國導演楊蕊就表示，她的參賽片《翻山》前後用了四年的時間才拍攝完成，而事實上，這部影片的成本還不到300萬元，「但我很難說服投資人給我這樣一部非常有探索性的小成本影片投錢，所以中間多次被迫中止拍攝」。
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