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第62屆柏林國際電影節圓滿落幕，雖然華語電影《白鹿原》無緣得金熊獎，但仍拿下「最佳藝術貢獻獎（攝影）」，也算是揚威海外。
其實文化上的差異，或令不少華語藝術片難以躋身國際殿堂。當然西方各國家也有獨特的文化，但此處所指的是語言、文字上的差異，西方主「聲」(拼音)，但中文尚有「形」(象形)。文學或電影中角色的名字便是最佳之例，因為翻譯人名是非常困難(直譯成英文會文理不通，音譯又失去意義)，就算一個簡單的婢女名字「小紅」，我們也總不能叫成「small red」，而且尚未論名字或有特別意思之例哩！(這甚至牽涉語言學家索緒爾提出的「能指」及「所指」)因此，基礎上的缺陷(表達方式)，再加上獨特的文化，就令外國人看得一頭霧水。
因此，導演徐克在影展中的一席話就令人印象深刻，「過去常聽到沒有中國文化基礎的觀眾說看不懂中國電影……要讓外國觀眾看得懂中國電影，還是要回歸到最基本的人性層面。很多文學作品能夠流傳很久，經得起時間考驗，就是因為它講述的人性是永恆的，電影也是如此。」的確，從普世主題入手，在從其中發揮本土文化，是較易引起共鳴。但是拿捏不準，就容易失卻本土特質，淪為國際喜愛的附庸之作。最成功的本土作品，不得不提臥底電影《無間道》，既彰顯了正邪衝突的內心矛盾，又把香港的黑白兩道活現在大銀幕之上，難怪荷里活也忍不住翻拍(《無間道風雲》)。
而近來炙手可熱的《星光夢裡人》(見圖)，甚至放棄對白(默片)，以畫面、肢體動作及配樂來呈現主題，可是在利益掛帥的風氣之下，又有幾多廠商願意冒險哩？■文︰張威敏/圖︰資料圖片
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