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■攝於北京人民大會堂楊善深老師捐贈儀式上
中央美術學院教授暨中國著名美術評論家邵大箴
中國繪畫技藝在古代是通過師徒制傳授的，而不是用現代學校的教育方式。20世紀以來，中國畫的教學方法吸收了西方教育經驗，由美術院校培養出不少優秀畫家，這一事實往往給人造成一個錯覺，似乎要成為畫家必須要接受學院的教育。事實上，學畫的人可以通過臨摹古畫、揣摩大師作品和向有經驗的畫家請教這些方式，掌握中國畫的技巧，之後再通過對客觀物象認真的觀察、分析和體驗，以及提高各方面的修養，使自己的技巧完善，使自己的創作能力不斷提高，成為一位有成績的藝術家。在藝術史上和當今畫壇這類成功的例子很多，活躍在香港中國畫壇的何月群女士便是其中的一位。
何月群祖籍中國廣東省增城市，1957年出生於廣東省韶關市，襁褓期間隨雙親移居香港。她自幼受藝術薰陶，酷愛書畫，少時受世叔梁崇澤畫家指導，接受繪畫的啟蒙教育，學習花鳥畫，並作為助手參與老師的繪事。後來又隨名畫家關應良、陳錦懷學習山水、花鳥、人物，並多次有機會參加師生聯展，受到畫界及社會的好評。
何月群執著於繪畫，即使在家務十分繁忙的日子裡，她也抽出時間操筆作畫，並注意學習中國畫史及理論著作，研習繪畫技巧，背誦古典詩詞，提高自己的文藝修養。其間，她又得益於多位老師的指導，其中有在香港名家林湖奎、伍彝生、趙世光等門下深造的機會，特別是拜嶺南畫派大師楊善深先生為關門弟子，對她藝術風格的形成起著重要的作用。
嶺南畫派是中國近現代重要的繪畫流派之一，始創人高劍父、高奇峰和陳樹人早年師事居廉，有很深的傳統藝術造詣，後曾留學日本研修繪畫技藝，引進日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創建了色彩鮮艷明亮、水分淋漓飽滿，暈染柔和勻淨的現代繪畫風格。楊善深先生為嶺南畫派第二代大畫家，經他的言傳身教，使何月群系統地學習嶺南畫派的理論和技巧，更進一步鑽研傳統文化藝術，領會中國畫講究寧靜、追求和諧的精神，藝術獲得很大進展。
何月群常出國旅遊、訪問，廣泛接觸西洋和東洋名畫，對中西繪畫加以比較，並善於從外國藝術中吸收養料。中國畫家在如何對待外國藝術經驗的問題上，容易出現兩種傾向；或一味崇洋，照搬洋人觀念和技法，使國畫喪失自己特色；或拒絕接受任何外來因素，持保守主義立場。何月群承繼嶺南畫派的優良傳統，以開闊的胸懷吸納外國藝術技巧，堅持「以我為主」的態度，把水彩、水粉、油畫等一些技法融進水墨藝術之中，豐富了水墨的表現力，保持和發揚了民族傳統的藝術格調。
何月群繪畫技法比較全面，擅長花鳥、山水、蟲魚和人物。從藝四十餘年來，她不僅勤奮地在宣紙上抒發自己的情懷，享受筆墨給她提供的無窮歡樂，她更是不斷地在繪畫中體悟人生、體悟自然和體悟藝術本身，掌握藝術創造原理。因此，她逐漸把自己的人生體驗，把自己對大自然的感受和對藝術的理解，把自己的個性和性情，寫進了自己的繪畫創作。她恬靜、清淨的性格也自然地反映在作品中，賦予自己的畫風以清雅的特色。她技巧全面，能工能寫，即使在工整的描繪和工寫結合的作品中，也體現出一種寫意精神。她的花鳥畫作品佈局頗有講究，畫面構思別具匠心，空間處理和虛實變化巧妙，既有整體效果，又有細緻變化，遠看有勢，近觀有質。她筆下的筆線曲折有致，墨色濃淡變化微妙，含有一種詩的韻味。在墨與彩的結合上也表現出何月群的修養，她愛用淡彩，有時用墨襯托色彩，有時用色彩反襯墨色，有時墨與色相互調和使用，目的是造成畫面豐富的色彩效果，但又不失和諧、雅靜的品格。
中國畫很講究格調，古代畫論中常常批評一些畫家的作品有「火氣」、「躁氣」、「霸氣」、「俗氣」等毛病，表面上看這是畫家手下筆墨用法不當或功力不夠的問題。實際上是畫家精神素質與藝術修養即「人品」的真實反映。這就是古代畫論中常說的「畫如其人」的道理。何月群的畫恬靜而不甜俗，淡雅而有情致，說明她是十分注意修煉內心性情的藝術家，具有良好的文化素質。
我還想特別說說何月群的山水畫。山水畫顧名思義要寫客觀的自然景色，但更重要的是借景抒情，在表達自然美的同時，傳達作者對祖國大自然的感情。何月群深諳此理，她的山水畫如《灕江春曉圖》，用含有詩意的筆墨，取灕江春天景色一隅，寫出水上漁民的悠然自得，也寫出作者心頭的舒暢，並折射出時代的安定與和諧。
何月群現在擔任香港中國美術會永遠名譽會長，香港對外文化藝術交流協會名譽會長，香港宏韻文化藝術中心副主席，春草藝苑會長，全港青年學藝比賽贊助人。她的作品除經常在香港展出外，也在中國內地和海外展出，受到媒體的關注與報道。她的藝術傳略和作品除在香港《春秋》刊載外，還見諸於中國《共和國建設檔案》之大型典籍，《強國豐碑》大型文化藝術家畫冊，以及《盛世中華．藝術家風采》畫冊等。
何月群正值藝術創作的旺盛期，她懂得，學無盡、藝無涯，只有不斷勤奮實踐，不斷學習和體悟，自己的藝術創作才能達到理想的境界。
我們期待和祝願她未來的繪畫藝術取得更大更新的成果。
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