 放大圖片
■20世紀中國藝術部門主管陳秀玉為記者介紹本季拍品。
蘇富比秋拍開槌在即，總估價達29億港元，而其中「香港蘇富比四十週年晚間拍賣」與二十世紀中國藝術常設拍賣兩場拍賣總估價逾4.8億港元，畫作甄選亦可謂歷年來最強組合，除今年剛過世的趙無極的3件作品，包括首次上拍的最大尺幅三聯畫《15.1.82》之外，還包括常玉三件作品和吳冠中一件作品，這七件作品均為博物館級收藏。有評論說這是蘇富比的趨勢，反映側重現當代藝術品。按照二十世紀中國藝術部門主管陳秀玉的說法：「儘管中國的美術史發展比西方慢了50年左右，但現在的趨勢，都開始關注到現當代這一塊。」 ■文：香港文匯報記者 張夢薇 圖：香港蘇富比提供
「大尺幅」、「高估價」、「首次曝光」，是蘇富比二十世紀中國藝術夜間拍賣的三個詞條，趙無極的《15.1.82》三聯，創作於1982年，水墨韻味充足，顏色也淡雅，據相關專家透露，該作是在歌頌中國五大名山的華山，作品估價高至9000萬港元。
據介紹，「香港蘇富比四十週年晚間拍賣」是經過蘇富比一整年籌備，為慶祝這一關鍵時點而辦的專場。在這個號稱「亞洲歷史最高估價」的晚場拍賣中，超過60件現當代藝術品上拍，僅7件趙無極、常玉、吳冠中作品的總估價就逾越2億港元。
20世紀中國藝術大師的再現
Galleray tour當日，步入蘇富比藝術空間，迎面而來的就是10月5日夜拍重點作品之一，朱德群的《大鳴大放》。站在畫廊正中凝視此畫，瞬間便通過強調的光線獲得強烈的視覺衝擊。陳秀玉講解說：「如果去朱德群的工作室，就會知道他的夫人十分喜歡種花，所以他的作品中充滿百花紛呈的色彩感。」《大鳴大放》是朱德群在90年代以極大勇氣歷時八年創作的宏篇巨幅，畫作重疊著他90年代的輝煌事業，包括1999年就職首位華人法蘭西藝術院士。這幅畫作的光源向四面八方擴散，造成了海浪般的動勢。據專家介紹，面對龐大的畫布，藝術家在創作時使用的是長柄畫刷，使油彩在著色過程中依然可見犀利遒勁的點、勾、撇、捺，並融入了西方繪畫強調之點、線、面、體。
此次二十世紀中國藝術部分選件的主軸是以「中國藝術家在巴黎」為目標，呈現吳冠中、趙無極、常玉、朱德群等大家之不同時期畫作，拍賣除了油畫部分，我們還可以看到很多藝術家的小尺幅紙上作品。陳秀玉說日拍另一個線路就是紙質作品，「品紙」專題的策劃向藏家展現中國現代藝術家在創作時的多元性。「其實紙上作品在中國傳承的水墨畫裡面起了很大作用。對於20世紀藝術家來講，除了在油畫中有所表現，在紙上作品的領域中利用水墨、水彩、炭筆、鉛筆、粉蠟筆來表現的方式都是畫家在創作油畫之前的一種原創性。就整體表現來講，吳冠中也好，常玉、潘玉良在我們本屆日拍油畫之前的創作靈感源泉，也是成為文獻價值很重要的拍品架構。」
留美中國藝術家的風景
除了今季力推的旅法中國20世紀藝術家之外，蘇富比作為留美中國藝術家首度推薦拍賣行，沿襲春拍繼續推出伍澤樞、許漢超一批畫家的作品。
在蘇富比的市場推動力下進行的朱沅芷雖然和常玉是平行時空的兩位中國藝術家，但在市場卻鮮獲關注，今次蘇富比亦擇選其畫作呈現市場。「其實他與常玉是同一個時代的藝術家，因為當年美國有排華政策，好的藝術家成名十分困難。」陳秀玉介紹說此次推出的《風車小屋》是朱從巴黎回到美國時期的作品，整個畫面的氛圍將巴黎的色調和美國鄉村的歐式風情都呈現在畫面中。《風車小屋》誕生於藝術家身處的30年代美國經濟大蕭條時期。受到巴黎畫派影響，朱沅芷紐約時期的畫風重視城市與自然的風景韻味，隨著社會環境與個人生活漸趨困難，其濃艷的色彩中亦不禁帶有愁緒。專家介紹說色彩是朱沅芷繪畫裡頗為重要的元素，朱沅芷苦心研究色彩結構，自行研發出所謂「鑽石主義」的理論，強調客觀地觀察物體的知性觀念，在繪畫中出現許多小個的三角形，意味著代表宇宙鑽石的各個界面。
靜靜地看《風車小屋》，一股淡然的悠閒與人在異鄉的不羈，荷蘭式的風車帶來歐洲般的小城風景，滿載巴黎畫派的色彩，令人感到一絲惆悵。
詢問一些現當代藝術藏家，為何朱沅芷在美國現代繪畫中佔有一定的位置，而在市場卻鮮有聲跡，藏家表示，「朱沅芷提出的繪畫觀點很新穎，但在題材的選擇上，他相對比較嚴肅、憂鬱。多數的收藏家認為常玉的藝術較為親和、優雅，而朱沅芷的風格則較為疏離、個性較為強烈，非能全面性地引起收藏家的共鳴。另外就是，儘管創作量不算豐沛，但收藏品過度集中於少數藏家手中，對於有意加入收藏的人，提供的選擇機會不足。」
抽象．寫實
蘇富比近年來對於20世紀中國藝術大師的推動，一直在描繪兩條線路——抽象與寫實，趙無極、常玉與陳逸飛、王沂東在每年春秋兩季攜手亮相。問及此種策略所基於的想法，陳秀玉說，一直以來不僅在香港介紹抽象藝術，也推介中國寫實作品，是逐漸在打破一種局面。她形容說，以前香港和北京的拍場好像有一條界限，就是北京專門拍寫實，香港拍抽象，因為香港的藝術容納度更寬廣。「但其實我們看看，抽象在當年是一種前衛，但是現在變成了一個經典，去年開始中國美術館開始陸續關注介紹20世紀中國藝術大師作品，於是20世紀中國藝術的發展面貌被很有系統的呈現。」她解釋說藝術市場就是這樣，藏家對於一個藝術家的了解和熟悉程度，加之拍賣場上的拍賣行情，就相輔相成的構成了大家在收藏的一個標的物。「所以我們很有信心這個市場三年之中可以慢慢建立，我們拍場中最高的是2011年秋季趙無極68年那件橘色的作品，6800多萬，我認為中國現代部分的價值會平穩地向上走，未來還有很大的空間。」
|
放大圖片
