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■李國維作品《共生》
文：賈選凝
陶瓷製品，自古至今皆常用於人民的日常生活之中，予人富歷史性、功能性和觀賞性的特質，乃純粹的傳統工藝。然而，世界各地的陶瓷藝術在過往短短數十年發展至今經歷了不同階段；除了承傳傳統，它亦邁向多元性和概念性的創作方向。這個迅速、百花齊放的轉變，其中原因之一是各地的藝術教育愈趨普及和具規模，而香港的藝術教育着重概念與技巧兩方面的平衡。正在賽馬會創意藝術中心Unit Gallery舉辦的《瓷與》展覽，由香港藝術學院講師張煒詩策劃，參展者為11位香港藝術學院藝術文學士學生，聯手展出不同系列陶瓷創作。
我們將分兩期，為大家帶來馮孟忠及李國維兩位同學的作品。他們作品雖然風格各異，卻有好幾個共通點。兩位皆是香港藝術學院學生，正修讀其與澳洲皇家墨爾本理工大學合辦的藝術學士學位課程，並將於今年年底畢業。他們主修的是繪畫，陶藝是他們不約而同的其中一科副修科。今次介紹的是李國維的《共生》，李國維認為，人是靠每一分秒的記憶而活着，因記憶讓人意識自身的存在，記憶不論好壞皆有助人的成長。
《共生》的創作概念是？
李：「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃」。一次偶然的情況下我拿起佛經來讀，發現當中很主張人生的虛無， 世間一切都是不真實的，無論是發生的事或是接觸的物件亦如是，只有看破這事才能超脫生死。然而人的求生本能與各種觸覺也建基於各種的事，本能當中，有些事我們稱之為回憶。無論是悲痛的回憶、快樂的回憶、甚至逝去的回憶都在建構着我們的人生。這正是共生關係中的「片利其生」。
不同質地的物料怎樣表現人的記憶與狀態？
李：這次的創作其實懷着一顆感恩的心。最近我有機會重回乾外婆的故居重新整理那細碎的過去，與她相處的段段回憶浮現。沉浸於回憶之時，不期然從園子裡已枯萎的龍眼樹上掰下被蛀蝕多時的樹皮，還有長在根部的蕈類，它們似死還生的狀態很吸引我，外表的痕跡好像記憶，存錄了它們的經歷、過去。我覺得每種不同材質的物料都帶有不同特質，象徵着人的不同心情、思緒及記憶，只要你了解它，便可產生共鳴，就像記憶活現。
今次作品我以這些樹皮及根部的蕈類作為材料，結合由紙屑與灰燼演變而來的陶泥板，希望讓這種已經沒有生命的材料能成為孕育新生命的容器，象徵記憶活現。當它們成形後我又在裡面開始種植一些小的豆科植物，取其需要依附與攀爬方可成長的特性去表現我們都需要依賴過去成就將來的這一重點。
怎樣構思參與《瓷與》展覽的創作？
李：理所當然的是考慮各種物料與陶瓷的可能性，然而我看重的是材料間的關係，是純粹基於視覺上的考慮，亦是希望能夠在建立它們之間的關係時能同時表現出我們對回憶那種既迷戀又抗拒的矛盾。生與死、過去與現在，這都在物料上暗示了那種別扭的關係，然而卻又因為這種關係讓新生命得以萌芽。正如這次展覽的初衷一樣，陶瓷這媒介經歷了這麼多年的發展，成熟程度不言而喻，然而在引入其他性質不同、甚至從根本上就是一種對立的物料，這令陶瓷本身也得到新意或提升，開發出更多的可能性，這正是我們所樂見的。
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