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■2006年，帶領毛俊輝、梁家輝、蘇玉華在紐約交易所敲鐘，可見當年的話劇能揚威海外。
重振香港文化品牌 系列之一
昔日香港文化藝術名家輩出、精品紛呈，散發出的光芒令港人與有榮焉；今天能叫得響的本土「大家」寥寥可數，既可表現香港價值觀和主體特徵，又能為世人所欣賞的精品少之又少。究竟是如今的香港文化底蘊愈來愈單薄？還是香港缺乏能創作出精品的人才？
在兩岸文化藝術紛紛快速邁向國際步伐的「催逼」下，打造香港藝術創作精品、文化品牌的工作已刻不容緩。沒有精品，沒有名家的助力，推動香港文化藝術走向國際舞台是事倍功半，甚至舉步維艱。我們找來文化藝術界人士帶我們一同打破迷思，同時為打造本土創作藝術精品、文化品牌提出真知灼見；政府與民間共同努力找尋出路，重踏上世界舞台！■採訪/攝影：香港文匯報記者 趙僖
文化既可以是一個社會特有的思維習慣、生活方式，也可以是一個社會的傳統、共通的價值觀念與信仰，還可以是音樂、文學、詩歌、戲劇、舞蹈書畫等精緻的藝術作品。文化不單單包括精緻藝術，而精緻藝術往往能夠直接地反映出一個地區的主導價值與審美情趣。優秀的藝術作品發現和表達時代、事物的主體特徵，它可以說是傳播文化的最佳載體。香港具有獨特文化，曾經有不少屬於香港的文化品牌。
香港在上世紀五十年代中英設立關禁開始，逐步形成了屬於自己的文化體系，其後四十年間幾乎每隔十年都有標杆式的人物和家喻戶曉的經典作品出現。五十年代，唐滌生版膾炙人口的經典名劇《帝女花》和《紫釵記》被傳唱至今；查良鏞（金庸）、梁羽生所寫的現代武俠，時至今日都是香港文化之光。 六十年代，呂壽琨等畫家融貫中西巧用抽象派方法改造中國傳統水墨自成一派；文壇中，西西（又名張愛倫）、朱韻成、也斯等引人矚目。七、八十年代，倪匡、亦舒、林燕妮、小思、李碧華等人，從報紙雜誌專欄作家步向小說散文作家，作品風靡全國；香港話劇界發展迅速，鍾景輝、 毛俊輝、古天農 、杜國威年年推陳出新，佳作不斷；漫畫圈中黃玉郎、馬榮成筆下的人物王小虎、步驚雲成為當時港人的集體回憶。九十年代張小嫻、西茜凰、施叔青、黃碧雲、深雪、梁望峰、倪震等流行作家出產了眾多令人耳熟能詳的文學作品。
但九十年代後呢，哪些本土名作家、編劇家、書畫家能代表香港登上亞洲或國際舞台？哪個本土名劇能讓你記憶猶新？屬於近年的文化藝術領域的精品究竟何在？導致文化藝術領域精品匱乏、名家難尋的原因，究竟是香港的文化底蘊愈來愈單薄；還是本土缺少出類拔萃的人才來展現本港文化？抑或是另有內情？帶着以上問題，記者特對香港文化藝術界「圈內人士」進行採訪，以期找出當代香港文化藝術精品匱乏的癥結所在。
「人才少、底蘊薄」乃錯覺
透過訪談，記者了解到，香港文化藝術界的「圈內人士」普遍認為，香港並不缺乏有才華、熱愛藝術，並身體力行不斷努力的年輕人。香港以它得天獨厚的地理政治條件，吸納着世界各地、五湖四海的文化思潮，具有自身獨特的文化，再加上政府以及文化藝術界多年來的努力培育，香港文化根基沒有變薄弱。
香港近代着名散文作家、教育家小思接受訪問時談到：「文化底蘊點會愈來愈薄，這個時代社會發生事多，對寫作人來講應該是最好的年代，因社會變化萬千，提供給創作、寫作人眾多題材。加上平台又多，作品除了可以在平面文字媒介發表外，也可以印刷單行本；還有網絡平台，自己可以隨意在網上發表，有不少網民看到。」發表機會多不代表可以出名家，近代香港好像未見有名家冒起，小思說：「文學是需要磨練的，爭取機會多寫就行，我們小時候都是靠不斷寫，不斷試煉，是被老師罵出來的。關鍵是寫作人要有強的觀察力、筆下有感情，作品才好看。」
璞玉等待被雕琢推廣
前香港話劇團藝術總監、現任港台文化合作委員會召集人毛俊輝也表示，香港人才文化兩不缺，他在推廣「香港周」活動時說：「今年我們以旗袍為主題在台灣誠品書店講述香港長衫故事；也有年輕設計師用《身似客》為題目，用視像闡述香港人和城市的關係。多個不同年代的對比，這不就是香港的文化嘍。」。
香港年輕一代藝術創作者近年來不斷磨礪自身，也創造出不少頗具精品潛質的文化藝術作品，因種種原因，未能在海內外被「叫響」成為「大家」。譬如，兼設計師、軟件工程師及新媒體藝術家於一身的朱力行曾榮獲「香港十大傑出設計師」，他設計的iPad音樂應用程式SoundYeah被Louis Vuitton Digital Discoveries網站收錄。朱力行在香港業界很有口碑卻不為外界所熟悉。
皇家宮廷劇院年輕編劇得獎者楊靜安創作的首個本土英語劇《末族》將在2014年藝術節上表演，可圈外人對其作品也知之甚少。
香港自由創作人蔣子軒（筆名小克）根據海洋公園中大熊貓所創作的漫畫角色聾貓，因「吐槽」香港即食文化而深受港人喜愛，是香港新興漫畫人物中的突出代表，曾在德福廣場舉辦個人作品展，現在尖沙咀已有銷售聾貓形象周邊產品的專門店。聾貓在港已有廣泛的群眾基礎，不過目前尚未能成為像「老夫子」一樣的「香港吉祥物」。香港有水準的藝術創作者與他們的作品像是上好璞玉，等待被雕琢、被推廣、被賞識。
香港藝術節協會節目總監梁掌瑋對香港的文化藝術發展表示樂觀，她認為現在的香港有人才、有文化，梁掌瑋說：「現在好像很常聽到一些聲音，覺得香港藝術發展好像很沉重、很灰暗。我覺得不是這樣。經過多年的培養，香港藝術根基是很深的，也有很多人才。今年藝術節參演的很多都是本土的70後、80後，傳媒現在很多很負面的報道，其實是因為很多人不多出聲，默默創作。」
形式多元化 主流難形成
除梁掌瑋女士所提藝術家與傳媒較少接觸以外，造成香港人才少、文化底蘊薄、精品匱乏之假象的原因還有哪些？
電影及舞台劇導演高志森分析：「現在不單是香港，全世界各地都是，口味的多元化已經成為了一個潮流。拿舞台劇來說，一些年輕觀眾可能是很講feel的，喜歡看短劇，講感受，很感性；有一批觀眾卻喜歡看名着、深刻的人性刻畫。百家爭鳴是一個大勢所趨，現在已經不是主流的年代，而是一個目標觀眾的年代。這就變得不是一個所謂的人才、作品青黃不接的問題。每一個作品都是找到自己圈裡面的觀眾，當然每個圈子也會有一些特別突出的作品，只是觀眾面細些。」
近年「大家」難成的原因是否如高導演所言，因為藝術表現的形式多樣化、群眾的喜好多元化導致不同族群各自追尋自己喜歡的文化藝術門類，人們在自己喜歡的小圈子「各自為政」，較少關心其他形式或流派的藝術發展，所以文化主流被沖淡，藝術家為迎合目標「觀眾」更專注在自身領域的發展？
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